第一篇：论《相信未来》三美
甜菜斑蝇论《相信未来》三美
摘要：闻一多先生很早就提出关于诗歌的音乐美，绘画美，建筑美的诗歌三美的格律主张，她要求诗歌的实力要包括音节，词藻，节的匀称和句的整齐。他的这一关于新诗三美的主张成为格律诗派的理论纲领。它在一定程度上客服克服了五四以来白话新诗过于松散，随意等不足，对中国现代新诗健康发展做出了特有贡献。朦胧诗做为一种新诗潮在艺术表现上的意象化，象征化和立体化都符合了闻一多先生对于诗歌三美的主张。 诗歌作为心灵的一种呈现，在很大程度上透露了诗人意识的流变 历程。诗歌作为不同于散文，小说，戏剧的文化形态，以其特有的形式与内涵影响着人们的审美观。而80年代的朦胧诗作为一种新诗潮，呈现出与传统诗歌不同的审美特征。它以对人的自我价值的重新确认，对人道主义和人性复归的呼唤，对人的自由心灵奥秘的探险为其思想核心，朦胧诗的出现为
诗歌的创作提供了新鲜的审美经验。而闻一多先生很早就提出关于诗歌的音乐美，绘画美，建筑美的诗歌三美的格律主张，她要求诗歌的实力要包括音节，词藻，节的匀称和句的整齐。他的这一关于新诗三美的主张成为格律诗派的理论纲领。它在一定程度上客服克服了五四以来白话新诗过于松散，随意等不足，对中国现代新诗健康发展做出了特有贡献。朦胧诗做为一种新诗潮在艺术表现上的意象化，象征化和立体化都符合了闻一多先生对于诗歌三美的主张。
食指，原名郭路生，山东鱼台人，1948年生，60年代开始诗歌写作，他的诗，特别是早期作品广泛传诵于知青及城市青年中，但直到90年代，其创作成就才得到公认，是一位成绩巨大却差点被埋没的天才诗人。但历史是公正的，食指那些真正的好诗，就像珍珠，越来越闪烁出灿烂的光芒。《相信未来》《这是四点零八分的北京》《热爱生命》《海洋三部曲》„„这些写于六、七十年代动荡时期的诗篇，至今读来，还是那么完美，那么让人激动。在诗中，食指以一名反抗者和思想者的姿态站在大风中高歌、呼喊。他是一位时代良知和民间正直渴望的发言人，他以一个歌者的身份让自己的诗歌在城市和乡村之间春雷一般轰轰滚过,几乎可以说是感动和温暖了一代人。有人说，食指是中国当代新诗第一人；有人说，食指是中国朦胧体诗歌的创始人；更有人不乏景仰地把诗人食指称为一代诗魂，因为
他的诗歌曾经那么深地影响、鼓励、陶冶过整整一代人。
食指作为朦胧诗派重要代表作家之一，他的诗歌高扬主体意识，以意象化方式追求主观真实而摒弃客观再现。他的觉醒与叛逆，迷茫与清醒，痛苦与庄严，失落与寻，追悔建构了一个新的诗学主题。他的诗以意象的瞬间创击与组合，语言的变形与隐喻构成整体象征，他的诗内涵具有多义性。《相信未来》是食指最重要的代表作，这首诗体现了诗歌的绘画美，建筑美与音乐美。棉絮加工
一绘画美
（一）诗歌的绘画美
多功能按摩垫诗歌的绘画美，主要指诗歌的词藻的运用，即诗歌语言要求美丽，富有彩，讲究诗的视觉形象和直观性。诗画同源是中国文化的一大特。在先贤们那里，诗与画常常相得益彰，相映生辉。苏东坡在观赏王维的诗画后评价说：“味摩诘之诗，诗中有话；观摩诘之画，画中有诗。即所谓诗人必须善于运用有彩的词藻利用通感，把视听艺术结合在一起，创造出诗中有画的效果。《相信未来》中的绘画美 1泽对比。[1]诗人以画家的目光
观察这个斑驳陆离的世界，又以画家的技法铺彩成文。《相信未来》整首诗富有彩感，并将感情溶于彩之中。“当蜘蛛网无情的查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀。我依然固执的铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。”正所谓“一切景语皆情语”诗人痛苦失意时看在眼中的景都蒙上了灰的彩，被蜘蛛网查封了的炉台，灰烬的余烟，黯淡的彩，灰暗的光线都细微刻画了失意者的心理活动，踌躇，无奈，冷落，荒凉。一切都似乎没有了希望，一切都似乎到了尽头。然而作者笔锋一转，作者运用泽的对比，用晶莹剔透的雪花照亮了这昏暗的一切。“她有拨开历史风尘的睫毛，他有看透岁月篇章的瞳孔”人们的眼睛不再灰蒙蒙，历史的风沙被雪花吹开，失意者的心智受到点拨心灵得到感染，不再迷茫。
u盘摄像机2冷暖的对比。“当我的葡萄化我深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀。我依然固执的用凝露的枯藤，在凄凉的大地上写下：相信未来。
我要用手指那涌向天边的排浪，我要有手撑那托住太阳的大海。摇 着曙光那枝温暖漂亮的笔杆，用孩子的笔体写下：相信未来。”诗歌第二三节采用冷暖的对比渲染诗中呈现的画面。深秋的露水，凝露的枯藤，凄凉的大地，大海，浪花都是偏于冷淡之，而曙光，鲜
花均是暖。用笔墨较少的暖的调陪衬笔墨相对较多的冷的调，更突出冷调更人带来的肃杀，落寞。冷调本身就给人一种凄清，萧条，寂寥之感，冷暖的对比让整首诗所呈现的绘画彩足以让读者的脑海中的画面绚丽，多姿。3意象上的美。《相信未来》的绘画美还体现在意象上，以及意象所构成的意境上。意象的瞬间创击与组合，蒙太奇手法的运用使诗歌所呈现的画面具有立体感和空间感。当蜘蛛网无情的查封了我的炉台，当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀。我依然固执的铺平失望的灰烬，用美丽的雪花写下：相信未来。”蜘蛛网，灰烬，炉台，雪花的意象相互创击，组合使人的脑中出现这样一幅画面：一个被贫困，失败重重打击的人，田园荒芜，精神萎靡，无心做事且懒于做事，一个破败的炉台蒙着厚重的灰尘，蜘蛛网缠结着，灰尘上零星的烟火也无精打采的燃着，似乎在叹息最后的生命，叹息着人的沮丧与无奈。但有位哲人曾说过，一个人可以被打败但不可以被打倒，于是我们经历钟钟苦痛，挣扎，甩开痛苦，恼人的失望抖落身上的灰尘，摊平脚下的烟尘，毅然决然相信未来还有希望。“当我的葡萄化我深秋的露水，当我的鲜花依偎在别人的情怀。我依然固执的用凝露的枯藤，在凄凉的大地上写下：相信未来。”诗歌第三节更是意象的组合，葡萄，深秋，露水，鲜花，枯藤，凄凉的大地等等，构成了一幅秋景图。春去冬来，正值收获季节忙碌了一个冬天却没有收获到果实，两手空空，绚丽的鲜花正被
别人采摘。又一个失意人的形象，又一番寒霜雪，又一番苦痛磨难，然而他依然扯下凝结着露水的枯藤，向大地宣告明年的耕耘。
“我要用手指那涌向天边的排浪，我要有手撑那托住太阳的大海。摇 着曙光那枝温暖漂亮的笔杆，用孩子的笔体写下：相信未来。”太阳，大海，蓝天，曙光，天真的孩子，这一系列意象构成一幅朝气蓬勃的画面：一个乐观，大气的青年，志在蓝天，志在大海，志在高山，用满腔澎湃的热情呼喊着“相信未来” 4正反形象对比。《相信未来》的绘画美还在于他意象上正反两面人物形象的冲突。一个衣衫褴褛，不屈不挠，奋斗者的形象，经历痛苦失败，迷茫，惆怅依然挺直脊梁，无怨无悔。而反面形象，我们看到了一个对奋斗者的不懈追求抱以轻蔑的微笑，刻薄的嘲讽，辛辣的讽刺。这一正一反的对比更突出了嘲讽者的浅薄，奋斗者的艰辛及信心的坚定。
二建筑美
葵花脱粒机（一）诗歌的建筑美
[2] 诗歌的建筑美也称诗歌的形体美，是指诗歌在外形结构方面所具有的美，给人以视觉的
美感，通常是用诗歌的分行断句来表现的，他是诗歌创作艺术特征之一，也是诗歌区别于小说，散文，剧本等文学样式的艺术特征之一。我国著名诗人艾青在《诗论》中就曾说过：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种„完成‟的艺术”；“一首诗必须具有一种造型美，一首诗是一个心灵的活的雕塑”。新诗建筑美理论是先生根据汉语的特点提出来的。“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时间，至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的。原来文学本是占时间又占空间的一种艺术。既然占了空间，却又不能在视觉上引起一种具体的印象——这是欧洲文字的一个遗憾。我们的文字有了引起这种印象的可能，如果我们不去利用它，真是可惜了……如果有人要问新诗的特点是什么，我们应该回答他：增加了一种建筑美的可能性是新诗的特点之一。”并把它与律诗具有的建筑美相比，得出“（律诗）可差得多了”的结论。因而，无论对诗歌创作、诗歌评论和鉴赏来说，认识和把握诗歌结构上的形体美都是至关重要的。新诗的格式可以由我们自己的意匠来随时构造”。主要是指从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐，虽不必呆板地限定每行的字数一律相等，但各行的相差不能太大，以求齐整之感。
>蜘蛛网结构
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