我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的开展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的表达。 〔1〕镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个根底上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
pe导电母粒〔2〕景别的变化要采用“循序渐进〞的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景〞的开展不宜过分剧烈，否那么就不容易连接起来。相反，“景〞的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景〞的开展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。 前进式句型：这种表达句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由消沉到高
昂向上的情绪和剧情的开展。
后退式句型：这种表达句型是由近到远，表示有高昂到消沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由消沉到高昂，再由高昂转向消沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好似同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好似一个长镜头断了好屡次，有“拉洋片〞、“走马灯〞的感觉，破坏了画面的连续性。 如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开场重拍以外〔这对于镜头量少的节目片可以解决问题〕，对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法
就显得浪费时间和财力了。最好的方法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
〔3〕镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否那么两个画面接在一起主体物就要“撞车〞。
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地热电缆所谓的“轴线规律〞是指拍摄的画面是否有“跳轴〞现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否那么应是“跳轴〞了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
〔4〕镜头组接要遵循“动从动〞、“静接静〞的规律
变压器骨架如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，到达顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动〞。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接
上一个从静止到开场的运动镜头，这就是“静接静〞。“静接静〞组接时，前一个镜头结尾停顿的片刻叫“落幅〞，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅〞，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，那么摇镜头开场要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅〞，否那么画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
跨网传输〔5〕镜头组接的时间长度
拔桩我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的承受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的局部比亮度暗的局部能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的局部时，长度
应该短些，如果要表现暗局部的时候，那么长度那么应该长一些。在同一幅画面中，动的局部比静的局部先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的局部时，画面要短些；表现静的局部时，那么画面持续长度应该稍微长一些。
〔6〕镜头组接的影调彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不管原来是什么颜，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩画面来说，除了一个影调问题还有一个彩问题。无论是黑白还是彩画面组接都应该保持影调彩的一致性。如果把明暗或者彩比照强烈的两个镜头组接在一起〔除了特殊的需要外〕，就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
〔7〕镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素表达以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。
整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成局部。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以承受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的冲动情绪到达吸引和模仿的目的。
〔8〕镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。
•连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
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