后期制作是对电影等完成后，影音材料处理作业的总称。是指
用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，
然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。
下面是为大家带来的影视宣传片剪辑技巧，欢送阅读。
“MTV”风格是最常被用来形容剪辑的词语之一。虽然对这一术
语没有明确的定义，它实际上指的是用许多快切画面和着音乐节奏 来剪辑的一种方式。通常“MTV风格”很吸引年轻人，因为让他们
看到有些东西是那么“酷”。在认识到自己频道的品牌形象后，MTV
在宣传片“ALbert和Nancy”中，运用“MTV风格”。大量快切画
面随着摄影机位的移动和音乐节奏一一亮相，最终Nancy的演唱打
如果用两位年轻歌手来取代ALbert和Nancy，宣传片将平淡无奇，但是通过这些年长歌手看似闲散、不经意的表演，宣传片诠释
钼板坯出了MTV特有的风格，也变得非常幽默。看不见的剪辑：与故事融
为一体看完真实生活中的恐怖，让我们再来关注一下恐怖电影。天
映电影频道用动画新闻的方式为在韩国播出的恐怖电影做宣传。宣
传片将电影中的可十白镜头和轻松的卡通天气预报形式做了巧妙的
结合，制作出非常有创意又充满趣味的宣传片。宣传片中，两种风
格的鲜明比照非常独特，而剪辑师不得不考虑怎样将宣传片从可爱
的画面切换到恐怖场景。通过把恐怖场景放到卡通电视屏幕上来表
现的方法，恐怖故事仿佛离观众的真实生活远了一些，从而让观众
感觉更平安。
BBC ONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到
了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，
司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转向了古罗马的死亡
竞技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比
真实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时，叮
当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很乖僻，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。一次小小的交通事故引发的争斗竟被链接到古罗马的死亡之役，如
果观众想知道究竟是怎么回事，那么就看节目吧。当画面切换到竞
技场时，导演开始用真实手法来表现，没有慢动作，没有低机位镜头，观众现在和搏斗者处于同一视角，从观看者变为了参与者。
BBC One的另一支宣传片《可十的勺十字》引发了观众类似的
反响。两个女孩面对画面诉说着同一个故事，摄像机用同种方式运动，画面的剪切也没有打断女孩们的独白。仅仅是一条线，无论是
荧屏上还是邻里之间，就足以让人们产生隔膜，这是宣传片想要传
制作智能卡达的主题。两个女孩本来模样相近，年龄相仿，但当她们谈到另一
条街上的人们时，可怕的音乐响起，背景声音中原有的嘈杂校园声
也听不见了。女孩们无法理解社区中的矛盾纠葛，在两个女孩出现
的同一画面中，这一点得到了强化，接着是警察出动维护秩序的场面。宣传片用特别的剪辑表达出片子的主题：人们因矛盾而产生了
隔膜。
BBCONE的宣传片《罗马圆形大剧场：罗马死亡竞技》也用到了“旁观”这一策略。一场交通事故使两个男人间的战争一触即发，
司机大声吵骂，路人纷纷围观，此时画面突然转了古罗马的死亡竞
山楂提取物
技场。起初的争吵过程用了慢动作来表现，两个男人的形象也比真
实生活中要更高大。当他们向对方大声咆哮，观众驻足围观时，叮
当的金属音效和观众的欢呼声相配，音效和画面的结合似乎很乖僻，这时一根鞭子转换时空，观众在瞬间已置身于古罗马的公开竞技场。
罗马竞技场的例子里，观众期待着再次看到开篇的场景，而宣
传片的结尾也实现了观众的这一期望。在这一案例中，这种做法非
常成功，但通常画面和文案是携手并进的，因为这样会很容易就让
观众记住宣传片的要点，尤其是当画面的视觉；中击力很强时。澳
大利亚的ABC新闻频道就做了支这样的宣传片。宇幕的淡出和画面
的渐现与音乐的节奏完美结合，整支片子如流水般顺畅自然，观众
的眼睛也始终无法离开屏幕。如果选择用快速剪切的方式来制作宣
传片．效果；将会大不同，很可能观众会觉得太刺耳，而且画面处
理会和音乐风格相去甚远。饱含情感的字幕处理奠定了ABC频道新
闻报道的人文基调，也表达出ABC新闻“比任何新闻台都给你更多”的创意初衷。
超越消费者的期望是做广告的根本原那么。在宣传片领域这也
是真理。当ABC新闻为本频道广阔的覆盖面做宣传的同时，星空电
影频道和AXN开始炫耀他们的影片储藏有多丰富。如果你熟悉奥斯卡，一定会知道蒙太奇剪辑手法的运用。在颁奖典礼上，有很多介
绍不同电影的剪辑片段，包括演员，导演，电影等等。下面介绍的
两支宣传片创意相似但执行手段不同。从众多电影素材中选取的剪
切镜头和电影画面为观众带来了全新的视觉体验。这种蒙太奇的方
法制作起来颇有难度，也会消耗大量的时间。
星空电影频道从知名和不知名的电影中挑选了32句台词和画面
来完成宣传片。到这些句子并用它们组合成文案需要花费许多时间。剪辑师不得不到正确的节奏来使文案和画面跟上脚步。这是
一次非常困难的过程，但一旦完成就将惊艳四座。AXN有支宣传片
与此片在风格上很相近，但它的操作更加困难。甚至没有台词，宣传片仅仅靠动作电影中的声音来组成节奏。各种声音不断碰撞、撞击直到视听高潮在瞬间全然进发。这是一支有趣的宣传片，显然，制作者们需要为此付出巨大的努力。
一支高难度剪辑的宣传片，但我相信大多数剪辑师都愿意不断尝试新方法。用什么样的方法来剪辑一支宣传片取决于很多因素。如宣传片的内容，希望观众看到后的反响，还有最根本的，宣传片的目的是什么等等。今天我向大家介绍了几支在剪辑上颇有难度的宣传片，其中有的对剪辑的要求非常高，但更重要的是，在这些宣传片成功的背后，剪辑只扮演了局部重要角。每支宣传片首先得有一个优秀的创意，然后再通过出的剪辑手法来实现它。剪辑和创意是互补的。如果创意很糟糕，那么再炫的剪辑或特效都无法使它增。有些东西可以被剪辑得很花哨，但依然无法打动观众。如果不幸发生这种情况，那么每个人的时间都被浪费了，观众会忘了宣传片，更糟糕的可能，他们会立刻转换频道。
电影预告片的剪辑不同于电影片本身的剪辑，可以说是要把一百分钟的影片成一百到一百二十秒的短
片，这是一个集故事焦点和精彩画面的视、声效压缩版，预告片的目的是吸引观众跟球而不是告诉观众其故事，电影预告片分为前期预热片和完成预告片两种类型，前期预热片是在电影杀青之前向市场做电影预热效果，完成预告片是在电影完成制作以后，投放市场的预告片(局限在影院中放映)，片长通常只有30秒，主要以画面视觉和声音效果引起观众的注意，非常简单，以原始镜头为主和主旋音乐配以画外音，因为中国电影市场还很有限，所以中国电影院里根本没有大量新电影预告仿真海枣树
片时间，在国外影院里在放映正片之前总有五分钟的预告片时间，
电影预告片的剪法大致分为商业片类型和艺术片类型两种。
通常商业(完成)预告片的特点是"冲击力”，首先是把影片故事
pgl3的始发点、冲突点、高潮和结果最正确画面截取出，进行粗剪，根
据影片的故事节奏(音乐)决定此预告片的画面流速度，巧用镜头(视
觉效果)的快慢组合和音乐再进行精剪，做到以最大限度的感染观众，留下视觉上的深刻印象，这是预片成功所在，不用去刻意交代影片
的故事及顺序，如果需要可以做前后镜头顺序的颠倒，只要到达视
合成氨变换工段觉冲击效果即可。剪辑技巧上结和后期特效做些夸张性的表现也是
有的，原那么上，电影预告片尽可能的保持镜头元素，不做太大的
夸张。而艺术片的特点是画面和对白的巧妙对接，可以用影片中的
对白接合对白到达预告效果。
剪辑在节目制作、包装宣传上的重要性毋庸置疑，好的剪辑可
以使节目更加丰富、流畅，可以增加节目的视觉感染力，可以增强
情绪．带来事半功倍的效果；但剪辑仅仅是一种方法，一种手段，
是表现创作者思想的工具。要正确认识剪辑的作用，必须给它合理
的定位，要分清主次，理顺剪辑和创意之间相辅相成的关系。单单
有好的创意没有过硬的剪辑手段，片子效果就会大打折扣，不能表
达出自己的想法，眼高手低；反之亦然，再好的剪辑离开了创意，除
了花里胡哨的特效手段之外，也就一无是处。就如同我们看作家的
文章，看的是内容不会关心他写的是什么字体，用的是钢笔、毛笔
还是签字笔，又如同我们欣赏名画，感受的是画家的思想，他画画
时的感受和情绪，画儿好不好在于它的主题、表现力，在于是否能
引起共鸣．给观者带来美感享受，至于画家用什么颜料，用到了什
么技法到在其次，除了学画的专业人士，很少有人会去关心。关于
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