[转载]“新艺术运动”主要⼈物的设计思想与作品风格 钢制重力式无阀过滤器
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原⽂地址：“新艺术运动”主要⼈物的设计思想与作品风格（转）作者：Zoe1978
1、法国
作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中⼼：⼀是⾸都巴黎；另⼀个是南斯市（Nancy）。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平⾯设计，⽽后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁⼯程师居斯塔夫•艾菲尔（Guistave Eiffel 1832—1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这⼀纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显⽰法国⾰命以来的成就⽽建造的。在700多个设计⽅案中，艾菲尔⼤胆采⽤⾦属构造设计的⽅案⼀举中标。塔⾼328⽶，由4根与地⾯成75度⾓的巨⼤⽀撑⾜⽀持着⾼耸⼊云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共⽤巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这⼀建筑象征现代科学⽂明和机械威⼒，预⽰着纲铁时代和新设计时代的来临。 法国“新艺术”运动时期，在巴黎和南斯，不仅出现了三个设计组织——新艺术之家、现代之家和六⼈集团；⽽且涌现了⼀批著名的设计家。新艺术之家由萨穆尔宾于1895年在巴黎普罗旺斯路22号开设称为新
艺术之家的⼯作室与设计事务所⽽得名：“现代之家”由朱利斯迈耶⼀格拉斐（Julius Meier-Graefe）于1898年在巴黎开设称为“现代之家”的设计事务所和展览中⼼⽽得名。⽽“六⼈集团”则成⽴于1898年，是由六个设计家组成的松散设计团体。在这三个组织及周围有名的设计师还有爱⽶勒•加雷（Emile Galle 1846—1904）、路易•马若雷尔（Louis Major Elle，1859—1926）、勒内•拉⾥克（Rane Laliqua 1860～1945）欧仁•格拉塞（Eugene Grasset 1841—1917）、儒勒•舍雷（Jules chéret）、⼟鲁斯•劳特累克（Toulouse Lautrec 1864～1901）⽪埃尔•波那尔（Pierre Bonnard 1867—1947）和埃克多•基马（Hector Guimard 1867—1942）。
爱⽶勒•加雷是南斯派的创始⼈，他在设计艺术⽅⾯的成就主要表现在玻璃设计上。他⼤胆探索与材料相应的各种装饰，形成了⼀系列流畅和不对称的造型，以及⾊彩丰富的精致的表⾯装饰。他的玻璃设计显⽰了对圆形的偏爱，对线条运⽤的娴熟技能和对花卉图案处理的⾼超技能。常⽤的图案是映现在乳⾊肌理上的⼤⾃然的花朵、叶⼦、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆⾍。此外，他设计的家具也与他的玻璃设计作品⼀样，其装饰题材以异乡植物和昆⾍形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表⾯装饰效果，具有象征主义的特征。他常使⽤细⽊镶嵌⼯艺进⾏装饰，使其设计的家具精美⽽雅致。他在家具⽅⾯最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶⾝体和翅膀所使⽤的玻璃和珍珠母传达了薄⽪肌肤，⽊头⿊⽩交替图纹则再现了翅翼的斑纹。
路易•马若雷尔是南斯派的另⼀位代表⼈物。他在设计上的成就主要表现在家具铁器上。和爱⽶勒•加
灭蚊机
雷⼀样，路易•马若雷尔的作品融合了异国和传统的成分，包括新罗可可图案、⽇本风格和有机体形状，以及受⾃然启发的形状和装饰。其作品的构造和装饰表现了流畅的节奏，圆形轮廓和倾斜线条赋予作品雕塑感。在他的设计中，功能从属装饰的特点⼗分明显。由于马若雷尔在家具设计⽅⾯成就卓著，所以有“马若雷尔式”家具的美称。
勒内•拉⾥克的设计成就主要体现在珠宝⽅⾯。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，⼤量运⽤来⾃⾃然的图案装饰，其中植物和昆⾍图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外，他对材料的选择也极富想象，包括仿宝⽯、彩⾦、搪瓷、不规则珍珠和半透明⾓。⼥⼈体是拉⾥克设计中爱⽤的另⼀个主题。珠宝上的⼥⼈体刻划细腻，栩栩如⽣。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有⼀件特别迷⼈的蜻蜓珠宝。拉⾥克在这件异乎寻常的胸针中加⼊了⼀个全裸⼥⼈体作为装饰。这是第⼀件采⽤⼥裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。
继拉⾥克之后，在新艺术珠宝设计⽅⾯卓有成就的当推欧仁•格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采⽤植物图案，⽤⽆⾦属底珐琅和淡⽔珍珠制成。
新艺术运动时期，法国的海报及其他平⾯设计也⾮常出⾊，被设计界公认为是现代商业⼴告的发源地。
图形⼤师儒勒•舍雷因在1866年把从英国学来的⾊彩⽯版技法运⽤到⼴告印刷上，使此法风靡⼀时⽽被称为现代“⼴告之义”。他⼀⽣设计了⼏百幅罗可可线条和亮⾊块为特征的招贴。
继舍雷之后，招贴设计迅猛发展，名家辈出，其中⼟鲁斯•劳特累克招贴的平块亮⾊，⽪埃尔•波那尔招贴的粗犷字母和粗浓线条节奏，⾄今给⼈深刻的印象。⼟鲁斯•劳特累克设计的《快乐王后》、《简•阿伏勒》和《红磨坊》歌舞演出海报等堪称新艺术图形作品的代表。他的招贴⽤线条来勾勒物体与⼈物，选取⽇常⽣活的题材，令⼈感到亲切。最具独创性的，是他对⼈物性格的夸张，⽂字与图形的巧妙安排，有⼒的对⽐等。⽽阿尔丰斯•穆沙设计的招贴、海报因其具有强烈的新艺术运动特点：曲线、⾃然形式、⾼度装饰化、平⾯效果等，被誉为新艺术运动最杰出的平⾯设计师。据不完全统计，穆沙⼀⽣设计了近百张招贴，风格融合了多种影响，含有鲜明⾊块的⽇本⾼雅轮廓与来⾃拜占庭和摩尔⼈艺术的⼏何装饰糅合在⼀起。这些流露着拜占庭风格，以天使、棕榈叶和马赛克围绕的理想化⼥性形象为特征的招贴，将⼴告招贴提升到了美术品的⾼度（图3-9）。如他在1893年为“《JANE AVRIL》”设计的海报，就是这种风格最典型的例⼦。
⾄于埃克多•基马的作品，则体现了法国新艺术建筑的最⾼成就。他最重要的设计是为巴黎地下铁道系统设计的⼀系列⼊⼝，他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计地铁⼊⼝，⼀共有100多个，这些建筑结构基本上是采⽤青铜和其它⾦属铸造成的。他充分发挥了⾃然主义的特点，模仿植物的结构来设计，这些⼊⼝的顶棚和栏杆都模仿植物的形状，特别是扭曲的树⽊枝
⼲，缠绕的藤蔓，顶棚有意地采⽤海贝的形状来处理，令⼈叫绝！⼊⼝、栏杆、标牌、⽀柱和电灯构成了⼀幅和谐的有机体和抽象形状混合景观。
2、⽐利时
⽐利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有1884年成⽴的“⼆⼗⼈⼩组”和后来由它改名的⾃由美学社。重要的代表⼈物有维克多•霍塔（Victor Horata 1867—1947）和享利•凡德•威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）.
享利•凡德•威尔德堪称19世纪末和20世纪初叶⽐利时最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。他对于机械的肯定，对设计原则的理论，以及他的设计实践，都使他成为现代设计史上最重要的奠基⼈之⼀。他于1906年在德国魏玛建⽴的⼀所⼯艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中⼼，⽇后⼜成为世界著名的包豪斯设计学院。威尔德在⽐利时期间，⼀⽅⾯从
事“新艺术”风格的家具、室内、染织品设计和平⾯设计；另⼀⽅⾯，作为“⼆⼗⼈⼩组”和“⾃由美学社”的主要领导者，领导⽐利时的新艺术设计运动。
⽐利时新艺术运动在⽐利时设计史上被称为先锋派运动。始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔•⽑斯（Octave Maus ）创办民主⾊彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》（L’Art Moderne），宣传新艺术思想。
气囊减震器在他的组织下，⼀批有志于艺术与设计改⾰的青年在1884年组成了⼀个前卫⼩组⼆⼗⼈⼩组（the Groupe des Vingt），他们通过举办⼀系列艺术展览，展⽰当时欧洲最前卫的艺术作品，使⽐利时⼈了解当时前卫艺术发展的状况，接触现代艺术思想。⼆⼗⼈⼩组推威尔德为他们的领袖，从1891年开始，每年举办⼀次设计沙龙展⽰各种各样的产品设计和平⾯设计。1894年，这个⼩组改名为“⾃由美学社”。就个⼈的设计⽽⾔，威尔德的设计⼤量采⽤曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案。这在他们平⾯设计和纺织品纹样设计上反映得最为充分，抽象线条形状的运⽤形成了维尔德独特的形式语⾔，⼑叉餐具、珠宝、烛架、茶壶和其他实⽤物品的设计都传达了他那新艺术风格的强烈节奏。他能超越对⾃然的直接模仿去发掘⽣动和抽象的线条，认为这样的线条才是⾃然的本质。“线条是⼒量”当成为“新”的装饰的基础。他于1899年设计的烛架，可以看作是这种思想的体现，它巧妙地阐述了设计师有关线条的理论，成功的将树枝线条的节奏转化为抽象排列的曲线。
维克多•霍塔是⼀位激进的民主主义者，主要从事建筑及室内设计，他的建筑设计具有两个明显的特征：⼀是注重装饰，受⾃然植物启发的“鞭绳”线条到处可见，在墙⾯装饰、门和楼梯中⼗分突出；⼆是建筑暴露式钢铁结构和玻璃⾯。塔赛勒公馆是霍塔早期的代表作之⼀。该建筑设计的基础是叶、枝、涡卷精细图案构成的起伏运动。室内遵循华丽的新艺术设计。门厅和楼梯带有彩⾊玻璃窗和马赛克瓷砖地板，饰有盘旋缠绕的线条图案，与熟铁栏杆的盘绕图案、柱⼦和柱头、脊突拱廊以及楼梯圆形轮廓相呼应，整体和谐统⼀。⽽霍塔公馆则为维克多•霍塔设计⽣涯的巅峰之作，新艺术建筑的⾥程碑。
干湿巾4、西班⽛
天车电路图
安东尼•⾼蒂（Andonni Gaudi，1852—1926），是西班⽛新艺术运动的最重要代表。他作为⼀位具有独特风格的建筑师和设计家，他出⾝卑微，是⼀名普通⼿艺铜匠的⼉⼦。他⼀⽣被肺炎折磨，从⼩就沉默寡⾔。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感⼤量来⾃他⼴泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计⽣涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古⽽是采⽤折衷处理，把各种材料混合利⽤。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的⽂森公寓。这个设计的墙⾯⼤量采⽤釉⾯瓷砖作镶嵌装饰处理。⾼蒂从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时⼜赋予其⼀种神秘的、传奇的隐喻⾊彩，在其看似漫不经⼼的设计中表达出复杂的感情。⾼蒂最富有创造性的设计是巴特洛公寓（the Casa Batllo），该公寓房屋的外形象征海洋的海⽣动物的细节。整个⼤楼⼀眼望去就让⼈感到充满了⾰新味。构成⼀⼆层凸窗的⾻形⽯框、覆盖整个外墙的彩⾊玻璃镶嵌及五光⼗⾊的屋顶彩砖，呈现了⼀种异乎寻常的连贯性，赋予⼤楼⽆限⽣⽓。公寓的窗⼦被设计成似乎是从墙上长出来的，造成了⼀种奇特的起伏效果，稍后他设计的⽶拉公寓（the Casa Mila），进⼀步发挥了巴特洛公寓的形态，建筑物的正⾯被处理成⼀系列⽔平起伏的线条，这样就使得多层建筑的⾼垂感与表⾯⽔平起伏相映⽣辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直⾓，包括家具在内，都尽量避免采⽤直线和平⾯。由于跨度不同，他使⽤的抛物线拱产⽣出不同⾼度的屋顶，形成
⽆⽐惊⼈的屋顶景观，整座建筑好像⼀个融化时的冰淇淋。⽶拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：⽐如蠕⾍、⼤黄蜂的巢等（the Quarry the Pate the hornets’nest）。
在⾼蒂所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投⼊43年之久，并且⾄死仍未能够完成的神圣家族教堂。该教堂1881年委托⾼蒂设计，1884年始建，⽤了42年时间才建成，主要由于财⼒不⾜，多次停⼯。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样，原设计有12座尖塔，最后只完成4座。尖塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构⼰简练得多，教堂内外布满钟乳⽯式的雕塑和装饰件，上⾯贴以彩⾊玻璃和⽯块，仿佛如神话中的世界⼀般，教堂浑⾝上下看不到⼀条直线，⼀点清楚的规则，弥漫着向世界的⼯业化风格挑战的⽓息。
西班⽛“新艺术运动”另⼀位代表⼈物是路易•多⽶尼科•蒙塔尼（Louis Domenico Montaner，1850-1930）其设计风格基本上与法国、⽐利时的风格同步，但更重视功能的作⽤，代表性的设计是卡塔拉兰⾳乐厅。
5、奥地利
奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是⼀个由⼀先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成⽴于1897年，最初称为“奥地利美术协会”（the Austrian Fine Art Association）。后来，因为
他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故⾃称“分离派”。其⼝号是“为时代的艺术，为艺术的⾃由”（Der Zeit Ihre Kunst-der Kunst Ihre Freiheit）。主要代表⼈物有：建筑家奥托•⽡格纳（Otto Wagner 1841—1918）、约瑟夫•霍夫曼（Soseph Hoffmann 1970—1956）、约瑟夫•奥尔布⾥希（Sosph Oblrich 1867—1908）、科罗曼•莫塞（Koloman Moser 1868—1918）和画家居斯塔夫•克⾥⽊特（Gustav Klimit）
等。
⽡格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成⾃⼰的学说。他早期推崇古典主义，后来受⼯业技术的影响下，逐渐形成⾃⼰的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》（Moderne Architektur）⼀书中。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代⼈服务，⽽不是为古典复兴⽽产⽣的。他对未来建筑的预测是⾮常激进的，认为未来建筑“像在古代流⾏的横线条，平如桌⾯的屋顶，极为简洁⽽有⼒的结构和材料”，这些观点⾮常类似于后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚⾄还认为现代建筑的核⼼是交通或者交流系统的设计，因为建筑是⼈类居住、⼯作和沟通的场所，⽽不仅仅是⼀个空洞的环绕空间。建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中⼼设计考虑，以促进交流，提供⽅便的功能为⽬的，装饰也应该为此服务。他在1900——1902年设计建造的维也纳新修道院（Neustiftguss 40）40号公寓，就体现了他的“功能第⼀，装饰第⼆”的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫⽆意义的⾃
然主义曲线，采⽤了简单的⼏何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。
建于1899年的马若⾥卡公寓⼤楼虽堪称⽡格纳的代表作之⼀，整个⼤楼外表装饰⼗分豪华，马若⾥卡彩砖和简洁的纵横⽅格形成鲜明对⽐。但是，只有到了他晚期的作品，才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌，摈弃了⼀切多余的装饰。如建于1897——1898年的维也纳分离派总部（the Vienna Secession Building），充分采⽤简单的⼏何形体，特别是⽅形，加上少数表⾯的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰⾼度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的⾼蒂设计的建筑形成鲜明对照。
约瑟夫•奥尔布⾥希和约瑟夫•霍夫曼是⽡格纳的学⽣，他们继承了⽡格纳的建筑新观念。奥尔布⾥希为维也纳分离派举⾏年展设计的分离派之屋，以其⼏何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。交替的⽴⽅体和球体构成了建筑物的主旋律，如同纪念碑⼀般简洁。
与奥尔布⾥希相⽐，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更⼤，甚⾄超过了他的⽼师⽡格纳。他于1903年发起成⽴了维也纳⽣产同盟（Wiener Werksttate），这是⼀个近似于英国⼯艺美术运动时期莫⾥斯设计事务所的⼿⼯艺⼯⼚，在⽣产家具、⾦属制品和装饰品的同时，还出版了杂志《神圣》，宣传⾃⼰的设计和艺术思想。霍夫曼⼀⽣在建筑设计、平⾯设计、家具设计、室内设计、⾦属器⽫设计⽅⾯作出了巨⼤的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性⼗分突出。由于他偏爱⽅形和⽴体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗⼦、地毯和家具中，家具本⾝被处理成岩⽯般的⽴体（图3-18）。
在他的平⾯设计中，图形设计的形体如螺旋体和⿊⽩⽅形的重复⼗分醒⽬，其装饰⼿法的基本要素是并置的⼏何形状、直线条和⿊⽩对⽐⾊调。这种⿊⽩⽅格图形的装饰⼿法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“⽅格霍夫曼”（图3-19）。
画家出⾝的克⾥⽊特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采⽤⼤量简单的⼏何图形为基本构图，采⽤⾮常绚丽的⾦属⾊，如⾦⾊、银⾊、古铜⾊，加上其他明快的颜⾊，创造出⾮常具有装饰性的绘画作品，在当时画坛引起很⼤的震动。他为建筑设计的壁画，采⽤陶瓷镶嵌技术，利⽤其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅⼒。
维也纳分离派另⼀代表⼈物莫塞，虽以绘画久长，但与分离派设计家们的合作⼗分密切。他们装饰绘画风格简单明快，与克⾥⽊特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于⽤单⾊或⿊⽩颜⾊进⾏设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报，就是新艺术运动的典型作品。
6、英国
作为⼀种设计运动，英国的新艺术设计活动主要限于苏格兰。因此，它在英国的影响远远不及“⼯艺美术运动”。在这场影响有限的设计运动中，取得了⽐较⼤的成就的是格拉斯哥四⼈团（Glasgon Four）：查尔斯•雷尼•麦⾦托希（Charles Rennie Mackimtosh，1868—1928）、赫伯特•麦克内尔（Herbert Mcnair1868—1953）、马格蕾特•麦克唐纳（Margaret Mcdonald,1865—1933）、法朗西
丝•麦克唐纳（Frances Mcdonald,1874—1921）。在19世纪90年代⾄20世纪初，他们在建筑、室内、家具、玻璃和⾦属器⽫等的设计⽅⾯形成了独⼀⽆⼆的苏格兰新艺术表现，即柔软的曲线和坚硬⾼雅的竖线交替运动的新表现，亦即设计史界所习称的“直线风格”。
麦⾦托希不仅是“格拉斯哥四⼈团”的领袖⼈物，⽽且其设计集中地体现了“直线风格”。他于1868年6⽉7⽇出⽣于格拉斯哥，家庭有11个孩⼦，⼉童时代⼗分幸福，很早就决⼼要从事建筑。虽然⽗母反对，但他在16岁时就离开家庭外出学习绘画、建筑并参与设计。他的设计领域⾮常⼴泛，涉及到建筑、家具、室内、灯具、玻璃器⽫、地毯、壁挂等，同时，他在绘画艺术⽅⾯也造诣甚⾼。他的设计风格的形成，在很⼤程度上受到⽇本浮世绘的影响。从他很⼩的时候起，他就对⽇本浮世绘线条的使⽤⾮常感兴趣，特别是⽇本传统艺术中简单的直线，利⽤不同的编排和布局，取得⾮常富有装饰性的效果。当然，他的设计风格也源于英国的⼯艺美术运动的成果，特别是以威廉•莫⾥斯、约翰•拉斯⾦等⼈为⾸的各种试验的发展，另外还有欧洲其它国家“新艺术”运动，特别是被视为现代主义前奏的⼀些⼈物，如维也纳分离派运动等的影响。三通截止阀
麦⾦托希作为⼀个全⾯的杰出的设计家，在建筑设计⽅⾯成就尤⼤。他早期的建筑设计⼀⽅⾯受到英国传统建筑的影响，⽽另⼀⽅⾯则倾向于采⽤简单的纵横直线。他最成功的建筑设计是格拉斯哥艺术学院的⼀些建筑，设计上采⽤简单的⽴体⼏何形式，内部稍加装饰，⾮常富有⽴体主义精神。室内⼤量采⽤⽊料结构，简单的⼏何形式，内外协调，形成⼀种统⼀的风格。为了达到⾼度统⼀的设计风格，
他还统⼀设计建筑内部的家具和⽤品，家具采⽤原⾊，注重纵向线条的运⽤，利⽤直线搭配进⾏装饰，尽管避免过多的装饰。如格拉斯哥艺术学院图书馆的设计，没有流畅的装饰线条，⽽是抽象⽽富有⼒量的⼏何造型，给⼈的印象如同抽象形式合奏的复调⾳乐。⼜如1902年他为希尔⼤楼所设计的室内，其简洁的⽴体图形与地板的同类图形相呼应，并且将这种基调延伸到长⽅形门框、天花板、墙板和⼏何形灯具，简洁的格⼦形主宰室内，汇成简洁⽽空旷的整体效果。再如在家具设计⽅⾯，像椅⼦、柜⼦、床等都别具特⾊，特别是他设计的靠背椅，完全采⽤⿊⾊的造型，⾮常夸张，完全摆脱了⼀切传统形式的束缚，也超越了对任何⾃然形态的模仿。
从⼤量的作品来看，以麦⾦托希为代表的格拉斯哥设计风格，集中地反映在装饰内容和⼿法的运⽤上。具体⽽⾔，表⾯装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线——以及格⼦和风格化的玫瑰形；配⾊柔和，主要限于淡橄榄⾊、淡紫⾊、乳⽩⾊、灰⾊和银⽩⾊构成的清淡优美的⾊彩；拉长的⼥⼦沉思形姿在他们的设计中也⼗分突出；装饰线条虽超起于稳定，但其视觉效果也不会变化，⼤多数表⾯图案抽象复杂，象征形态点缀其间，这些象征形态与⼤部分新艺术设计⼀样，沟通⾃然；曲弯的竖线与卵形和细胞形图案相同，风格化的叶⼦和玫瑰花苞赋予作品⼀种持续增长的活⼒情调。
7、美国
在应⽤美术领域中，受新艺术运动影响的著名设计师是威尔•布拉德利（Will H.Bradley,1868～1962），他堪称新艺术图形设计代表。布拉德利最初是以⽐尔兹利的线条风格从事设计，可以说⽐尔兹利的作品对布拉德利的图形设计风格构成了决定性的影响。关于这种影响，我们从他的1895年设计的招贴《CHAPBOOK》，以及被评论家视为“美国的第⼀张新艺术招贴”的《孪⽣妹》，可以明显地看出拥有⽐尔兹利图形风格中的那种曲发装饰图案和平⾯图案背景。
布拉德利1894年的作品反映了英国⼯艺美术运动设计师的纯装饰化和⾼度“道德化”的⼿法，如为《故事书》设计的封⾯。但是，在随后的设计⽣涯中，他也总结出了⼀些新的技法，像以重复线条图案⽽⾮仅仅靠⿊⽩对⽐来建⽴纹理⾊调区，⿊⽩被⽤来衬托彩⾊和装饰线条。他所总结出来的这些新技法及其他的个⼈设计风格，集中地反映在他为R•D•布莱克默的美国版《叙事诗》所绘的插图中，以及1895、1896、1905年先后为《国内印刷》设计的封⾯、为爱德蒙•斯潘瑟的《喜欢》所作的插图和《维克多•⽐西克⾥》海报设计中。
路易斯•康夫特•蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany,1848—1933）是⼯艺美术设计领域中的代表⼈物。
蒂夫尼主要从事⽇⽤器⽫的设计，尤其擅长于玻璃设计。在新艺术运动没有影响到美国之前，蒂夫尼进⾏玻璃设计的原型主要来源于欧洲，但在19世纪最后⼗年⾥，他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。
蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独⼀⽆⼆的，他不仅设计了19世纪90年代后期美国社会最具流
⾏时尚的台灯——彩绘玻璃台灯，⽽且在19世纪末20世纪初推出了著名的“法夫赖尔”花瓶系列。其中前者的设计中，⾊彩丰富的玻璃造型灯具使⽩炽灯泡刺眼的灯光变得极其柔和。青铜的底座是树根和树杆，不规则的造型上⾯悬挂装饰着百合花、荷花或紫藤花的彩绘玻璃灯罩，具有⼀种⾃然⽽浪漫的情调，⽽后者的设计，引进了新的⾊彩效果，⼤部分是彩虹⾊，模仿古代风化玻璃器具，有时叠盖风格化的花朵、孔雀⽻⽑和梳⼦波纹图案以增强⾊彩效果。
在建筑设计领域，本来在新艺术运动传⼊美国以前，美国已形成了著名的“芝加哥学派”，这个学派主张建筑功能第⼀，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。其代表⼈物有建筑师伯纳姆（Beruhem）、詹尼（Jenney）、艾德勒（Adler）霍拉伯特（Holabird）和路易斯•沙利⽂（Louis Sullivan,1856&1924）等。通过这些建筑师的⼯作，从芝加哥开始，美国兴起了建造摩天⼤楼的热潮。
路易斯•沙利⽂是芝加哥学派最重要的代表⼈物，他对美国新艺术建筑作出了前⽆古⼈的巨⼤贡献。他在14年中设计了⼀百多幢摩天⼤楼，分布在纽约、密苏⾥、芝加哥等地。他早期的建筑作品表达了将罗马风格建筑语⾔加于现代形式的愿望。他所设计的礼堂⼤厦在粗琢的下部楼层上⽅建有的连拱廊围住窗⼦。⽽在建筑的内部，沙利⽂已开始运⽤花卉装饰。沙利⽂最杰出的建筑设计作品是卡森⽪⾥斯科公司商场设计，商场的简洁处理，使该设计成为20世纪⽆数办⼯与商业建筑的基本原形。主⼊⼝上⽅及周围布满奢华的新艺术风格的铸铁装饰，这也许是沙利⽂最杰出的建筑装饰。商场最下⾯两层是
商店，上⾯⼗层为办公楼，在钢铁架上挂满⽩⾊的陶砖，并有成排的⼤窗户，充分体现了他“形式服从功能”的现代建筑思想。特别值得⼀提的还有沙利⽂和艾德勒合作设计的“芝加哥⼤剧院”，沙利⽂通过使⽤可折叠的天花板护墙和垂直的屏障，⽤许多悬吊的圆形弧圈把声⾳从舞台传向剧院后⾯的观众，使能容纳3000⼈的剧院达到了完美的⾳响效果。⽽在建筑的外部，沙利⽂改变了剧院的⽴⾯材料，在下⾯三层使⽤质朴的花岗岩⽯块，在四层以上使⽤沙岩，从⽽强调了建筑墙的垂直感。
继沙利⽂之后，曾经在沙利⽂建筑事务所⼯作过的费兰克•赖特（Frank Lloyd Wright,1869—1959），进⼀步发展了沙利⽂的新艺术建筑思想，其中主要表现在对新材料的选⽤及考虑建筑与环境协调⽅⾯，他提出了著名的“有机建筑”概念。赖特被视为现代最伟⼤的建筑师之⼀。他的建筑设计在19世纪90年代表现出强烈的表⾯装饰倾向，如1894年他为麦克艾菲住宅所作的设计就是⼀个典型例⼦。从1895年开始，赖特在建筑铁饰设计中融⼊了⾼雅的垂直和曲线形。⾄1904年，这些装饰作品对垂线和表⾯图案的运⽤已具赖特个⼈风格。
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