摘要：只有舞蹈演员有良好的舞台表演能力，才能在舞台上完美表演，给观众带来视觉盛宴。一个采集程序
舞蹈节目从起草到编排，从编排到舞台都是由舞者精心安排的，所以舞台表演能力决定着表演是否成功。舞台表演力是舞蹈演员运用肢体语言诠释舞蹈内涵和抒发情感的能力。本文首先对舞者表演的意识进行了分析，然后从提高文化素养、加强基础训练、运用舞蹈诠释艺术等方面探讨了培养舞蹈演员舞台表现力的策略。 关键词：舞蹈演员、舞台表演、能力培养
引言：在舞台上表演最重要的是要有极强的表现力和感染力。身为一名舞蹈演员不仅应该身体协调、控制力强，而且应该丰富思维、多去实践和观察。舞蹈演员想让观众感动，就得通过情感使肢体运动达到极致，通过表演将观众带入。只有具备极强的舞台表演能力才能展现出一个完美的舞台。
一．什么是舞蹈
以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情、反应社会生
活,其基本要素是动作姿态、节奏和表情；这是《辞海》中对舞蹈的诠释。而所谓的舞台表现力就是舞蹈演员通过自己的肢体语言，结合自己的情感，向观众表达出舞蹈中蕴藏的情感艺术。
二．决定舞台表现力的条件
苯胺的制备作为一名舞蹈演员，对舞蹈保持热爱是一个最基本的态度。一个很简单的道理，每个人，无论从事什么工作和职业，如果不从喜爱的中心出发，技术上的卓越也是徒劳的，而这对舞者来说更为重要。如果舞蹈演员无法对艺术有着发自内心的喜爱，以积极的态度面对艺术，不管多么扎实的基本技艺和优美的舞蹈姿态都是没有灵魂的。而对舞蹈的热爱也不仅仅是舞蹈本身的爱，更要有对观众的热爱和对表演的追求。身为一个舞蹈演员，观众就是他们的上帝，他们在舞台上所展示的都是为了给观众一个视觉和精神上的盛宴，只有舞蹈演员的心里装着观众，才能更好的表演。有一些学者认为舞蹈演员的舞台表演力是由其先天遗传决定的，而现实生活中也有很多这样的例子，因为父母是舞者，所以他们孩子的舞台表演更为突出。除此之外，影响舞台表演的因素还有可能是舞蹈演员的心理素质、理解能力和表演能力。一位舞蹈演员如果心理素质很差，尽管她的舞蹈功底是很好的，在平时
耳塞棉的练习中也能很好的表现，但一在舞台上表演就会表现得焦虑、冲动甚至紧张，这种状态显然会直接影响表演结果。外部环境因素也对舞蹈演员的表现力起到了一定影响作用。比如舞者的生活圈、朋友圈等。就像近朱者赤近墨者黑的道理一样，如果舞蹈演员的朋友获取信息的方法都对表演感兴趣，她就会受到积极地影响，舞台表演就越好，相反可能就会受到抑制。还有学校教育环境的影响，舞蹈老师的教学水平、观念、训练模式、学校教学设施等都会影响舞蹈者对舞蹈内涵的理解和表达，也潜移默化的影响了舞台表现能力。
二．舞台表现力的培养
一提到舞蹈，当然少不了音乐。两者相辅相成，合二为一。所以，舞蹈演员对音乐的理解能力和对音乐的控制能力对舞台是否成功起着决定性的作用。因此，要想提高舞者的舞台表演水平，就必须提高他们对音乐的理解和控制能力。首先，要学会感受音乐，得对音乐有一个整体的感知。例如，通过对包装箱制作一些音乐知识和乐器学习，感受音乐产生的过程。其次，我们应该加强欣赏音乐的能力。一段音乐慢慢地响起，闭上眼睛，通过旋律和节奏感受音乐的情感和画面，想象自己身处音乐中，将自己代入进去。当然要达到这个程度，就必须多听针筒式滤膜过滤器各种的风格，各种情感的音乐，通过大量的练习来提高对音乐欣赏能力。我们还
应该加强对舞蹈演员的视唱练耳训练，提高他们的感受音乐的能力。例如，他们可以练习五线谱和键盘乐器。其次，要提高舞者的音乐欣赏能力，让他们广泛地听各种音乐歌曲，使他们形成不同的音乐感受。第三，要加强对舞者音乐史的学习，使他们全方位熟悉不同音乐的风格，有着自己对音乐的一套独特理解，然后根据不同的音乐特征来打磨自己的舞蹈表演技巧。
三．基本功的牢固
舞蹈的精神内涵与文化是通过舞蹈的表现形式和演员的形体动作加以表达的。只有通过优美的形式和舞蹈动作，才能生动地展示舞蹈的精神内涵，所以，舞蹈动作技巧是提升舞者表演能力的基本。首先，要加强舞者的基础训练，比如对腰腿、肢体以及其他训练，使舞蹈演员具备牢固的基本功。其次，要加强舞者的舞蹈技能训练，可以通过向舞者讲解、演示和播放舞蹈视频，使舞者对舞蹈技巧有初步的了解，然后再对舞者进行反复的训练从而达到表演效果。听觉、视觉和动觉将对舞者的大脑产生强烈的影响，引导舞蹈者分析和组织信息，最后舞蹈演员将形成一个熟练的动作，这意味着舞蹈者有舞蹈技巧。还可以运用舞蹈技巧强化舞台表现力。舞蹈技巧可以在舞蹈中感染观众，引起观众共鸣，舞蹈演员是
充满了情感表演，不同于我们经常说的舞蹈技术“跳”、“转”、“转”等。这里的舞蹈技法融入了情感、生活、内涵和独特的魅力，只有这样舞蹈技巧才能提高舞者的舞台表演，给观众留下深刻的印象。让舞蹈演员学会运用舞蹈技巧，达到良好的舞台表演，形成与观众的情感共鸣。为了提高舞蹈的舞台表演性，舞蹈演员必须实现情感与舞蹈技巧的有机结合。在舞蹈表演的过程中，舞蹈演员应充满激情和激情，表演出优美的舞蹈动作，创造深刻的舞蹈意境，将观众一步一步地带入，让他们更好的理解自己通过舞蹈表演传达出的情感与思想，体会到同样的快乐，产生一种情感与视觉上的盛宴。
四．心理素质的强化
为了培养舞者的心理素质，我们可以从以下两个方面入手：一是舞台模拟训练，舞蹈演员在平时的训练时，就可以当成是在真实舞台上的表演，模拟有观众有评委有竞争对手的真实场景，创造真实的舞台气氛。二是在日常训练中，要有意识地强调人、舞、情、乐的融合，让舞蹈演员知道，当音乐响起时，或者当第一个跳舞动作即将展开时，意味着音乐、舞蹈和情感已经是融为了一个整体，尽量做到两耳不闻窗外事，任何外界嘈杂的因素都不要对自己产生影响。舞蹈结尾部分的结语表演对舞蹈演员来说是非常重要的。在具体表现
中，影响舞者表演的因素很多，但优秀的舞者都不会过多地受外部影响。一个良好的舞蹈演员一定要具备良好的心理素质，这样才能在舞台上正常发挥乃至超常发挥，展现出一个理想的舞台效果。
五．培养表现意识
舞台表现意识，简单地说，是指演员对表演活动的认识和意识。它是情感和思维等各种心理过程的总和，不仅表现出演员对表演范围的理解水平，而且在客观表现范畴的识别中起着重要的作用。要提高舞蹈演员的表演意识，首先要培养演员丰富的想象力。艺术源于生活，且又高于生活，舞蹈作品也一样。通过想象、判断、推理和其他认知，结合舞蹈动作的编排，将想象力融入到每一个灵魂舞蹈运动中。每一个舞蹈作品都要先通过不断的理解、不断的想象和不断的编排实现想象和行动的完美结合。其次，要准确传达作品中的情感。每一个学过舞蹈的学生都听到老师重复一句话：“用心跳舞”。当我们达到一定的高度，我们就会意识到舞蹈不仅是一种简单的舞蹈动作，一个只有舞蹈技巧的表演是不能打动观众，是没有灵魂的。每一个好的舞蹈演员都想呈现出一部有情感有生命力的作品。我们也知道真正的舞蹈并不像人们看到的那么简单，不是有音乐、有舞者、有训练就可以完
成。对于舞蹈演员来说，舞台表现力的培养是他们舞蹈生涯的一部分。而就是对于这一部分，他们必须不断的付出精神和体力上的努力训练。台上一分钟，台下十年功，加上他们多年来日复一日的训练，再加上他们对音乐独特的理解，对情感独特的把控，才能展现出一个较好的舞台。对于舞蹈演员来说，通过舞蹈动作将情感和寓意传递给观众，掌握观众的心理，唤起观众的共鸣才是成功的。然而，要做到这一点，舞蹈演员必须有强烈的表演意识。加强舞者的想象力发展，创造更多能表达思想和表达情感的表达方式，安排他们自己的动作，并构想舞蹈本身的内容。在这一过程中，舞者的发散思维得到有效的培养；还有培养舞者的表现力。我们经常听到这样的话：“每件事都必须用心去感受”。只有培养出舞蹈演员较强的舞台表演能力，让其与心共舞，感受舞蹈，与心共舞，就是用心去跳舞，将自己的情感与爱融入到舞蹈表演中，展现出一个有生命力有情感有思想的舞蹈作品。
六．结束语
艺术源于生活，但又高于生活。总的来说，作为一名舞蹈演员,所需要做的,就是通过自己的领悟和努力,不断提升自己的舞台表现能力与感染力，用自己丰富的情感与扎实的舞蹈技术为观众呈现一部又一部振奋人心的舞蹈作品。
参考文献：
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