作为一门综合的艺术，戏曲包括了表演、导演、作曲、装置、舞台布景、道具、化妆、服装及灯光等环节，这些环节均相互衔接。而舞台美术从广义上来讲，是指戏曲舞台上除导演以外的一切造型，狭义的舞台美术主要指舞台的布景、绘画、造型、道具等艺术加工过程以及效果。 作为烘托戏曲的“绿叶”，戏曲舞台美术是舞台戏曲的重要组成部分，在设计方面必须以服务剧本为中心。要把最大程度表现剧本的思想和故事情节的发展作为舞台美术设计的中心任务，布景、服饰、灯光等各方面都要和戏曲中的人物思想、动作密切结合。也就是说，作为舞台美术设计工作者，在进行舞台艺术作品创作时，应遵循的最佳合理思路则是：依据舞台导演要求及剧本提示，表现需要表现的，寻达到目的的途径，而脱离开剧本，单独进行舞台美术的设计构思是没有意义的，无论设计的多么华丽、多么炫美，最终还是没有生命力。舞台美术设计者的设计思想， 无论多活跃，也要受剧本的制约，要始终贴近生活、依据剧本，从而为剧本所表现的人物和生活提供最为适合的条件。剧本在给舞台设计提供规定的环境和时间的同时，也对舞台设计提出了要求，要求设计者们应该以发展和继承的眼光了解戏
转炉除尘曲舞台的特性、深入分析剧情及剧中人物对客观事物的感受力，使舞台美术设计真正地为人物和剧情服务。
传统戏曲独特性的舞台美术设计表现
(一)较强的空间感。传统戏曲具有独特的舞台美术设计，其特点表现在时间和空间上面，也就是对有限的空间进行处理使之转化为无限空间遐想。戏曲舞台设计较为注重演出中观众想象力的发挥，尽量使用最少的东西激发出观众最大的想象力，让观众通过深入想象来融入到广阔的舞台生活中，通过有限的空间平台表现不同的空间。
(二)独特的写意性。在表达人物情感时，戏曲艺术较为重视景物描绘。传统的戏曲舞台美术设计主张自然景物应来源于生活且又要高于生活，重视写意，追求的是似与不似，采用的是夸张、美化甚至是变形的方式，收到假中见真、真中有假、亦真亦幻、渐入佳境的观剧效果，他同时还能做到“无中生有”，例如涉水过河、上山下山、上楼下楼、开门关门及上马下马等一些写意性非常强的动作，与传统绘画艺术有着诸多相通的地方。而具体到其表现的形式上面，这一典型特点主要表现为：重视质地、画面调及追求意境。戏曲舞台设计所强化的写意效果表现出以下两种特点，一是为刻画人物形象和烘托气氛，以规定的
各种情景为出发点;二是将独立的审美品格赋予到写意中，即舞台美术设计者在以独立的形态融入到个人的审美价值中的同时，还应该为戏曲内容服务。这两个独特之处不仅能有效弥补景物造型削弱导致的局限，又可以将传统戏曲舞台中表现的简陋局面淡化，因而不断增强戏曲艺术自身的表现力。
(三)是注重虚实结合。正所谓“虚实相生， 无画处皆成妙境。”传统戏曲舞台设计更加注重虚实结合，如在剧情常用的鞭实马虚、杯实酒虚、桨实船虚等都是突出表现。这样，景物中的远虚近实、大虚小实的流动美感不仅能使演员尽情施展自己的技巧，又能有点及面来更好地激发观众的联想。传统戏曲舞台美术设计， 正是突出和放大了虚实相生及虚实结合的特性，景物特征以实来显示，能使演员的表演环境更加广阔，经过演员的灵活表演来再现时空转换，彰显人物的内心世界。作为戏曲独有的特点，要做到虚实结合则必须要求舞台美术设计者能够把整个舞台装入自己心中，形成一幅流淌于自己心中的妙曼画卷， 给演员以空间、 给观众以愉悦， 使其以实代虚，以虚补实，真正做到虚实相生、画龙点睛。
现代的戏曲舞台美术设计创新之处
作为戏曲艺术的主要组成部分，舞台美术设计在舞台艺术整体效果的发挥中起决定性作用。
随着戏曲艺术的发展、时代的进步、观众审美意识的提高，对戏曲舞台美术的要求也越来越高，戏曲舞台美术设计只有不断进行发展和创新才能适应时代的发展。舞台美术设计在不同时代均有其独有的精华和特，现代舞台美术设计必须紧跟时代发展，在吸收传统舞台美术精华的同时，注重开拓创新，使舞台艺术更上一层楼。
电热恒温鼓风干燥机 (一)创新的舞台。当前，戏曲演出舞台逐渐走向多元化和多样化，其舞台形式包括镜框式、中心式、伸出式和开放式等，各种形式的剧场舞台均不断涌现。创新是戏曲舞台美术的艺术生命，创作设计时要注意继承传统审美标准，还要加入自己的创新意识，所以美术设计者们应该不断追求创新和多样化，在赋景物予新生命的同时，通过展现生命力，开辟出一条属于自己的艺术风格之路，并以此作为舞台美术设计的目标。舞台美术工作者在设计戏曲舞台时， 胸中必须有空间感，牢记作为一个广阔的三度空间，在舞台上要充分利用布景、材料、灯光及道具等各种新兴产品及装备，力求创造出更好的舞台氛围和喜剧环境。
(二)布景的创新。传统的布景常常是通过手工绘画做出来的，随着时代的发展，布景的运用也已经增加了很多新的内容，更具创新感和灵活性。除了绘画布景，现代科技的合理运
用更是给了舞台别具一格的独特表现力。采用新型材料来进行设计和制作的布景方法已经在很多的舞台节目中得到了合理运用。如我们耳熟能详的秦腔《梦回长安》，其中就采用了电子彩幕和乐章演奏，使作品中的奇景幻境得到了完美展现，也使观众看得兴趣盎然。布景的创新使得秦腔的吟唱也有了最时尚的背景，增强了艺术感染力。在京剧《嫦娥》中，运用高科技手段，九个太阳随着后羿的射日舞蹈依次爆炸，形成强烈震撼的舞台效果，“奔月”一场戏中，运用升降、移动平台，时而穿越森林、时而穿越大海、时而穿越浩瀚的宇宙，使整个剧情达到了高潮。此外，将虚拟的布景与写实的布景相结合也是现代戏曲的一大创新。将布景的写实和虚拟结合起来，不仅使我国的传统戏曲展现了其虚与实的艺术魅力，还在虚与实的艺术魅力中展现了其良好的艺术效果。如虚实相生、以虚拟实等表现手法的运用，使舞台更具神韵。这样的布景创新充分表现了中国古典的文化魅力，既虚又实，虚实结合，环环相扣，使观者在视觉上和听觉上得到独特享受。
(三)灯光的创新。与传统戏曲舞台美术设计相比，现代戏曲舞台灯光一直是舞台的重要部分之一。现代的戏曲舞台灯光不仅起了良好的照明作用，还能够对戏剧整体氛围进行渲染、烘托人物内心情感，情以光移，光以情动，以光传情。随着当前科技水平的快速发展，现代化灯光器材也得到迅速发展，舞台美术使用的灯光器材品种和样式也在不断的更
新换代中，现代的新型灯光器材正在逐步的发展中，在各种戏曲舞台美术设计中发挥着越来越大的作用。现代舞台的美术设计要求更具创新、更别具一格的设计理念，这就使新型光源的出现成为了必然。例如我们熟知的LED灯和一些新型的电脑灯等，这些灯源更具变化性、美感性、创新性，如果利用得好，一定能够更好地渲染舞台的气氛。同时，除了积极采用新的灯源，也需要灯光设计者与舞台服务者熟练、恰当地使用这些新灯源，随着舞台的气氛变化、人物心情变化、灯光的特点来调整灯源的使用情况，与舞台上的表演相得益彰，进而提升戏剧的整体艺术效果。
伯努利方程实验 戏曲舞台的发展需要各个方面的共同发展与配合，还需要我们与时俱进、不断创新。在戏曲舞台美术设计中，我们应充分了解其设计内涵，展现现代舞台设计的创新性、时代性。对舞台、布景、灯光等细节方面都要进行不断地研究探索，更好地表现舞台的气氛。戏曲舞台美术设计不仅是一种工作，还是一种艺术，只有不断进行对美的追随，才能淋漓尽致地展现舞台上的美感。
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