从茫荒的原始人类在岩壁上，用炭灰把自己被阳光照射产生的影子勾勒在岩壁上开始，经过了数十万年的时间，人类对勾勒影子的不懈“努力”，终于在耶稣基督诞生后的一千八百四十年，人类终于发明了一个中文名照相机、英文名CAMERA 的神奇的黑匣子，它可以抓住并固定下我们自己的影子和其他实物的影子--而其他实物这一范围也非常宽广，小到原子、大到宇宙，近到我们自己的心脏，远到以光年为计算单位的地方--并把他们固定在一张纸上，这一行为中文叫“摄影”，英语名字叫“PHOTOGRAPHY”；固定了影子的纸，中国名字叫“照片”，英语名字叫“PICTURE”，而后又经过一百多年的努力，照相机由最开始的相机笨重、操作复杂、昂贵变得现在的越来越轻巧、容易操作、价格便宜。当今世界上，摄影图像可谓比蚂蚁还多。据美国最大社交网站FACEBOOK，统计到2008年该网站上有超过六十亿张摄影图像。可见摄影图片充斥着人类的视觉世界，在人类社会生活的方方面面都渗透着它的踪迹。它无时无刻不以它的瞬间精确记录实物影像并可复制图像的特性，为人类服务，也左右着人类的思维、对事件的判断。 摄影最让人们迷恋的无不是它精确的复制性。人们天真地相信摄影图片与被摄原物的真实一致。
把照相机看做人类的另一双眼睛，把古语“眼见为实”放在照相机身上。赋予照片一个强大的，有效的甚至是压倒一切的说服力，但是如果与初始认为的真实有冲突就失望不已，无法接受，产生被欺骗的感觉。
这在2007年那著名的、可怜的“周老虎”身上，体现得淋漓尽致。最初周老虎本来没有伪做年画虎的照片的，而是在“官员”限时要求他拿出有华南虎的证据时，周老虎才利用了一般大众认为某物的照片能作为它曾经存在过的证据的特质，伪做了一张山林中卧一老虎的照片。看到假虎照，“官员”满意了。
图1
而后，经过国防科技大学的技术验证出此“虎”非真虎，大众觉得自己被“周老虎”欺骗了。大众愤怒了。结果“官员”非“官”了，周老虎以伪证罪坐了鸡圈。本人挺同情周老虎，其实，他本该落个这样下场的，都是大众没有能够清楚地认识到“摄影”的真面目。摄影图像本质就是一种欺骗，它根本就不值得相信。我们都是被“摄影”欺骗了，而不是被周老虎欺骗了。摄影所产生的摄影图像是一种驳论式的图像，它没有厚度，没有物质，甚至可以说是完全“非真实的”。但是，摄影术利用它的物理机械和化学反应，以某种方式，留住了现实中的某种事物的
影子，让人们误以为这“影子”是真实的。摄影图像从本质上来说，是具有欺骗性的，它的真实是虚假的，而有时看似虚假的摄影内的摄影作品却是真实反映了拍摄者的精神世界的。同时这小小的方寸之地是一个交汇之地，在这里，拍摄者、被拍的人和事物、观看者，以及使用这些照片的人，他们的种种兴趣和相互利害关系经常是相互矛盾的。这些矛盾有时掩盖有时又强化了摄影图像本身所具有的欺骗性，让世人不易察觉。这又进一步加深了摄影欺骗性的危害，因为如果越深埋的问题一旦爆发出来，其产生的破坏力更大、更伤人。 一、 虚构的真实
（一）、幻像的本质
摄影的本质特性就决定了它是有具有欺骗性的。摄影术的基本原理——小孔成像——利用光直线传播的特点，用光照射物体通过一个小孔在另一边呈现出一个原物的倒影。这新呈现出的事物只是一个虚无缥缈的影子，没有体积、重量、质感。并不是一个实实在在的物体，也不是就算不上是原物的“真实复制品”最早，我国的墨翟就发现这一现象。几千年来，人们一直不断对这一现象进行研究，得到的虚影越来越清晰，但是都无法固定它。到了人类科技大发展的十九世纪英国贵族约瑟夫.尼瑟福.尼埃普斯（Josefh Nicephore Niepce,1765-1833）
本来是致力于改进新发明的平板印刷技术却无意间发明了“沥青感光法”。这种方法是：将感光材料放入暗箱，通过白沥青的光硬化作用，——这一过程需要在阳光下曝光长达8小时，完成了最早的现存的永久影像。这是人类第一次获得并保留下物体的影像复制品。英国人威廉.亨利.福克斯.塔尔伯特（William Hernry Fox Talbot,1800-1877）。塔尔伯特则是在拍摄过程中第一次获得了负像，并把所得到的黑底白图像的负像片与另一张未感光材料的药面相贴，然后曝光、显影、定影，再得到无数张与原物影调一致的正像片。而后是后来功成名就的法国人路易.雅克.马丁.达盖尔（Louis Jacques Mande Dagurre,1787-1851）,达盖尔在总结前人的技术上继续研发，发明了更为先进完善的“达盖尔摄影术”并成功申请发明摄影术的专利。他是在抛光的铜版上镀银，并用垫蒸汽熏镀银面，使之产生具有感光性的碘化银。把这种具有感光性的银版放入暗盒内备用。拍摄时，在镜头口径为F3.6的方盒相机中装入这种银版，曝光时间为1分钟左右。拍摄曝光后再用水银蒸气熏镀银面显影。在银版的受光部位上，水银和银化合成有光泽的汞合金组成影像中的亮部。银版上未受光的部位，没有汞合金生成，仍以碘化银形式存在。显影后的银版再经大苏打溶液定影，把碘化银溶解掉，显出呈黑的铜版，组成影像的暗部。（2）图2
此后，人类不断完善摄影术：1851年，英国人弗里德里克.司各特.阿切尔（Frederick Scott A
rcher,1813-1857）发明了以玻璃为底板的火棉胶法。1871年，马杜克斯博士公布其发明的溴化银明胶干版摄影法。1886年，“美国人乔治.伊斯曼发明的配以广告语“请你按下快门，其他的事由我们来做”的““柯达一号”相机，以及后来的柯达胶卷。20世纪50年代，日本人把电子技术引入摄影，利用计算机设计出优秀的镜头和光学系统；利用宇航工业所发展起来的微电路概念和计算机芯片，设计出高自动化，高灵敏度的自动测光系统、自动曝光系统和自动聚焦系统。如今，普通使用的是数字摄影：完全脱离早期摄影术以化学记录感光信息。它依靠电荷藕合器件图像传感器CCD（Charge Coupled Device）——高感光度的半导体材料——把光线转变成电荷，通过芯片运输转换程数字信号，并记录在磁盘上。
从以上摄影的发展史中，各种摄影术的介绍中，我们得到的信息是摄影图像的产生过程是一个自然程序，客观的，有些环节甚至是自动，一些环节完全是机械的；光线照在物体上所产生的影子投射在感光物质上，通过一系列物理、化学的反应得以固定保存下来，并又通过一系列物流、化学反应可得以复制。这一过程看上去像是现实世界中的真实物体、事件的同一痕迹，它是在没有人为参与、干扰的情况下，直接记录在物体上的。但这里并没有明确说明，摄影术所获得的图像究竟是一个新的物体，还是在外部世界中发生的事件？于贝尔.达弥施认为“摄影图像并不属于自然世界术所得到的照片并不是属于自然世界：它是人类工业的一
个产品，是一个假象。” （3）
（二）、虚假的空间
摄影图片——印在纸上的世界，仅仅是一个二维空间，不能完整地表达现实中真实的三维空间。无论摄影技巧如何高超、摄影器械如何精良、构图如何巧妙、布光如何真实都无法表达出真实“距离”的空间感，真实“触觉”的质感，真实“嗅觉”的气味，真实的“味觉”的口感。
图 3皮草 图4香水 图5汽车内饰
这些经摄影大师之手拍出的精美图片让人有一种似乎闻到诱人的香水的芬芳，触摸到细腻的舒适的豪车真皮座椅，品尝到波尔多葡萄酒配法式鹅肝幸福美味的感觉。但这里，请注意都是“似乎”，都不是真的你闻到了，摸到了，喝到了，吃到了，身临其境了。反而是这种利用一切手段、方法去表达真实的感觉，正好反映出它先天缺失真实。
另外，图片再现的仅仅也是一个无向的单角度、一个瞬间。它不能真实地反映空间的全部角度，以及时空的连续。最高明的摄影师也不是孙悟空不会分身术，它的一张摄影图片也只能在是一个角度进行的拍摄，不能够反映被摄体全方位的场景；也只是事物发展中的一瞬间的
情景，不能反映事物发展的全过程。把一张孤立的摄影图片脱离其语境下进行解读完全是无意义的，是有害的。让我们来试想一下如下情节：公司大楼里，电梯门打开了，一衣着时尚的白领从电梯里出来，走在最后的是一位靓丽的OL，就在当她要走出电梯门时，她的细高跟鞋踩在了电梯门与地面的接缝处，夹住了，而她浑然不知，仍然迈着自信的OL的标准步伐，突然之下失去了平衡，顺势向前扑去，一位准备进电梯的男青年眼明手快地抱住了倾倒的她，扶起她站稳，善意的安慰惊魂未定的她并弯腰蹲下去帮她把仍然困在缝隙中的鞋子扒出来。看到这里我们会想多么乐于助人的好青年呀！可是有曾想到，在不远处的二楼有一台800MM的镜头正对准这里拍了一张男青年抱着OL的照片。一张男女授受不亲的照片出现了，可想男青年的妻子，OL的丈夫，当看到这照片时会怎么样想？这是一张真实场景的照片，没有经过拍摄前的摆拍，拍摄后的PS，照片中的人物也是真实的，不是让演员来演的，它表现的是真实的一瞬间，但是这张照片能真实还原事件的情况吗？我们不能够单凭一张照片就对事件做出准确的判断。任何事件的发展是一个时间流，有起因、经过、高潮、结果，还有更多的隐藏起来的细节。照片所能反映的是很有限的。虽然，人们在回忆某件事情时，其登场人物是具体的，场面总是特写的，就如一照片一样，但是就一个事件而言，脱离了文字的照片所包含的信息，它不能够充分展示整个事件的真实全貌。照相机只是用瞬间曝光的
特性凝固一瞬间的时空。苏珊.桑塔格认为，脱离语境的照片所强加给观者的社会距离和时间距离的感觉是超现实的感觉，因而照片是真正的超现实之物。“超现实主义者们错误地理解了最为残忍地感人的、非理性的、不可同化的、神秘的东西——时间本身。使得一副照片超现实的东西乃是其作为来自逝去时代的一则讯息，以及作为它提示社会等级的有形物的不可辩驳的情致”1作为从世界中切取的薄皮，拍摄行动把活生生的有机现实世界，分切成一块块，它是照片，因而毫无疑问地曾真实的存在过，但是单是这一块一块已经逝去的“时间切片”又出现在人们眼前，断章取义地述说着什么，这一切仿佛来自鬼魅之域。正好和超现实绘画一样，超现实绘画也是靠细节真实和整体荒诞的对比才产生超现实效果。应该注意到苏珊.桑塔格在语境中，超现实的意思其实就是荒诞，荒诞是不可信的。可笑的是，人们却非常愿意相信摄影图片荒诞的真实。（4）
（三）侵入的主观
摄影图像的创作者——摄影师，他能真实反映所拍摄的场景吗？答案是否定的。 摄影创作是侵入式的，每一个场景在有其他外来影响的情况下肯定会或多或少地改变其原来的面貌。这是事物发展的物理规律，这在我们初中物理课中，就已学到：原子在其轨道运行时，如有其
他质量的物质出现，就会改变其运行的轨道。事件发展也是如此：一个事件发展时，如有其他因素的出现就会影响该事件的发展，改变该事件的原貌。由于摄影的局限性——是反映而不是创造，人必须使用照相机侵入个人的领地。即使是最富于想象力的摄影师，除了亲临那个可以实现他的设想的场所之外，也不到别的替代方式。就恰恰是这种与题材的密切牵涉，使得拍摄者对被摄物的影响是不可避免的。这也就改变了被摄物的真实性。（5）论摄影的性质
同样记录周末广场的场景，绘画就和摄影完全不一样：画家在广场的一角里支起他的画架，勾画广场的景象时，他是一个抱着好奇心和敬畏态度，也许还是消遣态度的局外人，不慌不忙地进行。他勾画的不是某一刻，广场以及广场上的人物的情景而是一个时间段。这种以陌生人的特权凝思的态度对待事物，而不是直接处理那些事物。除了有时是实际置身于那些事物之间，画家从不干预在他身边的体的那些个人的生活。而人除非是恰好处在画家附近，否则也不会发现画家正在仔细观察某人，画着某人。而摄影家呢？作为摄影家他的拍摄照片本身就是一个事件，而且对一切正在发生的事还更是一种干预侵犯或者是无视的绝对权利。他的针对性很强，照相机是留住事件发展的一瞬间。特别是在当今照相机的制作技术越来越高超：相机变得愈加曝光迅速便于携带，摄影师就更作为一个侵犯者进入了世界并造成了骚
扰，破坏了现场的本来面目。它所记录保留下来的画面与其真实场面无法是一致的。可能有人会觉得：优秀的摄影师十分善于捕捉生活中的自然流动的一面。特别是新闻摄影师对于拍摄到的某位政治家、明星的疲惫非常巧妙；图3业余摄影爱好者在听了摄影爱好者的讲座后也都明白：不要在风景胜地一家人排成一排合影；了解到动物和幼儿对自我浑然不知觉的特性，从因而是绝佳的摄影对象。可正是这些对于防避的技巧的需要，突出了摄影与生俱来的问题：摄影师不可避免地是他所表现场景的一部分，不可避免地会改变其所拍场景。（6）同时，作为拍摄的主体——摄影师来说，除了他自身的出现对现场真实性的扭曲，另外，他的立场也会改变现场的真实性。摄影师做为一个有独立思考的人所呈现出来的场面不可避免的不会是真实场面的全部，而是根据自己的意图选择的一部分或者是比“全部” 更多的信息。即使是最优秀的纪实摄影家，关心、专注与反映现实时，他们仍然为趣味与良心的无声约束所纠缠。（7）就如皮埃尔.布迪厄说过的：任何艺术品都反映了其创造者的人格。任何摄影图像都是是摄影形象自身的视觉形象投射到胶卷上的物理实在与摄影师选取、塑造和组织原始材料的能力之间的合作产物。实物与其影像的偏差是不可避免的。正是因为此S.克拉考尔（Siegfried Kracauer）（1889～1966) 德国电影理论家、艺术史家。为摄影师开解到：视觉投射的影像，是由世界上的偶然的可见事物所表现的，而这个世界又不是为摄影师的便利创
造的； “强迫这些难以操纵的现实材料进入摄影构图的束缚之中，会是一种错误的做法。”1所以，如果我们要把这些难以操纵的现实材料完美地放进方寸相纸之中，或多或少都需要进行人为加工。 这可以在本世纪许多优秀的纪实摄影照片中看出来。图FSA 这些是由参与1935年开始的美国农业安全管理局（FSA）的拍摄计划。（8）此拍摄计划的目的是真实反映1930年代美国经济大衰退时期，美国贫困的农场工人、佃农和逃离饱受沙尘暴与干旱摧残的大平原的国内移民的困境以及小农的经济问题。整个为期7年的拍摄计划，共有27.2万张照片收入国会图书馆档案，为罗斯福新政及其相关立法的通过产生深刻的影响。参与拍摄的都是对现在来说非常著名的、才华横溢的纪实摄影家：沃克.埃文斯、阿瑟.罗思坦、本.夏恩、多萝西娅.兰格、杰克.德拉诺，他们在为佃农拍摄照片时，不惜拍摄几十张照片以求在相片上获得令他们满意的姿态、表情。而支撑起被摄对象表现与被摄体平日所不同的、恰到好处的姿态、表情的是他们自己对贫困、光线、尊严、肌理、开拓以及几何形状的理解。
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