□张静1陈永东2
摘要：传统绘画艺术利用新媒体进行呈现与传播是当前学术研究的重要课题。新媒体为传统绘画艺术提供了数字化的呈现方式和多渠道的展示平台，让艺术欣赏趋于大众化。在部分传统绘画的新媒体呈现实际案例中，存在原画作深厚的美学思想与浅层的大众化传播的文化价值输出不对等的现象，以及传统水墨画的新媒体呈现案例相对较少的现象。该文旨在探讨传统绘画的新媒体呈现与传播的价值效应，以及二者在形式和内容上的创新结合，通过案例分析与相关艺术实验的研究方法，得出传统绘画艺术的新媒体呈现不能忽视画家、画作和新媒体呈现，有关人员应立足画家的艺术语言和艺术追求，传统绘画的新媒体艺术作品不能脱离文化意蕴。同时，传统水墨画的新媒体呈现需要有关人员继续深入研究。 关键词：传统绘画新媒体艺术数字化动态呈现传播
科技的进步与艺术的创新相伴而行，新媒体艺术跨越了众多艺术领域，游走在图像、声音、光影和互动艺术形态之中。给人带来多重感官体验的华丽的艺术作品，令传统绘画的原有欣赏模式黯然失。然而，新媒体艺术正试图对中国传统绘画进行二次呈现，当下流行的沉浸式体验、娱乐化和趣味化的观赏活动，迎合了大众的欣赏口味，同时与传统绘画独特的审美表达不断地发生碰撞。
一、国内外传统绘画数字化的案例
数字化《清明上河图》曾经在上海世界博览会的中国馆惊艳亮相，获得了国内外的高度关注和广泛传播。数字化《清明上河图》利用新媒体手段，使画面中的各种日常生活情景自然运动和发生，传递出丰富的社会环境信息和生动的风土人情。长128m、高6.5m的电子大屏幕展示让人身临其境，饱览古人的生活，进行无限遐想，感受新媒体艺术等高科技手段的神奇［1］o 在建院90周年前后，故宫博物院利用数字化设计手法制作的动态版《雍正行乐图》在网络上广泛传播，引发了高达80万次的阅读量；而后故宫博物院又陆续推出《胤禛美人图》《韩熙载夜宴图》《皇帝的一天》等面向移动终端的App设计，引来了学界的高度关注。故宫博物院的古画在数字化动态呈现后，解决了自身与大众化审美节奏和口味不对接的问题，融合了新媒体艺术的互动体验、高效传播等优势，让高雅艺术以独特的形式快速进入大众的视线。
西方名作的数字化动态呈现，在新媒体技术进入博物馆时就得到了应用，如互动投影、全息投影、多媒体互动游戏等特殊的展示效果，增强了《蒙娜丽莎》《向日葵》等名作的动态呈现的趣味性。
波兰和英国合作的团队Breakthr Films从画家凡•高的120幅原作和私人信件资料中取材，以56800帧纯油画的形式制作出80分钟的动画长片《挚爱梵高•星空之谜》，原作的动态呈现结合具体的情节设置，演绎了凡•高的故事，并在众多媒介渠道将其广泛传播。
二、传统绘画数字化动态呈现的价值效应
通过分析动态版《清明上河图》《胤禛美人图》等国内外典型的新媒体案例，笔者得出这些案例的相同之处主要体现在两方面。
第一，皆采用了新媒体数字化技术和手段，使原画作静止空间中的个别元素变化延伸至动态的时空，在动态变化设计中融入了创作者对空间拓展的想象，让观者由视觉欣赏上升至多重感官体验的层面，赋予了画作动态呈现的新意义。
第二，传统绘画名作的动态呈现，创作者借用新媒体的传播方式，通过“平民化、大众化的艺术特征使传统艺术从美术馆、艺术馆逐步走进大众生活和社会中”］电脑网络和移动通讯终端等载体的活跃，使大众变被动地接受信息为主动地传播和交流。
因此，传统绘画名作数字动态呈现的价值效应，体现在高科技新时代下为观者带来的跨界融合的多重体验方面，同时反映了网络环境中大众传播的速度和广度。但是，在传统绘画名作与新媒体频频联手而受到关注后，传统绘画的审美特征和美学思想，尤其是中国传统绘画中文人雅韵的艺术精髓是否在传承中被弱化，值得人们深思。
三、深厚的美学思想与浅层大众化传播的文化价值输出
世界绘画艺术的历史久远、流派繁多，单从我国的传统绘画艺术看，其特殊的艺术表现力和审美情趣
在世界绘画史中独一无二。我国传统绘画具有深厚的美学思想和极高的审美价值。就传统展示方式而言，传统绘画作品的清雅气质和城市博物馆活动决定了欣赏阶层的文化层次。
在艺术大众化逐渐成为主流的今天，借用新媒体手段呈现和传播传统绘画作品成为必然趋势。然而，在已有案例中，部分传统绘画作品本身具有的深厚美学思想在大众文化传播的价值下略显表面化与浅层化。
《雍正行乐图》《胤禛美人图》等作品的动态呈现目的倾向于缩小大众与原作的距离感，通过数字图像处理技术获得新奇性和趣味性效果：雍正在动态画作中摆出的可爱造型，贴近大众口味，平易近人。其内容设计凸显了精简思维,GIF动画简练形象，能够快速吸引观者的注意力。
在赢得了广泛关注的同时，人们也看到了传统绘画的新媒体呈现形式与文化价值传播的滞后，或许一些人只是关注看见，而对看到的绘画名作背后的美学思想、独特的审美意趣和精神追求等深层内容，尚未有太多的思考。
传统绘画名作的数字化动态呈现应避免忽视源头的绘画语言和审美特征，同时注重对源头二次艺术创作表达的延续和统一。若对原画作进行叙事性转嫁，也应避免忽视原作画家本身
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理论研究
具有的绘画美学思想和画作的时代背景。
动画长片《挚爱梵高•星空之谜》的创作立足于后印象派画家凡！高的画作，全片不仅在每帧镜头中模仿凡•高的绘画风格，展现其著名画作，而且影片内容围绕画家生前的故事展开叙述，让观者沉浸在画家独特的画风中，深入探寻画家的身世和内心世界。此种表现形式和手段在国内尚无人涉猎，国内对中国古代著名画家的身世演绎主要涉及相关理论的研究。
四'水墨动画的发展现状及传统水墨画动态呈现的稀缺自1961年上海美术电影制片厂成功拍摄《小蝌蚪妈妈》，我国水墨动画便成为世界动画艺术史上的瑰宝。其将我国传统水墨绘画的虚实意境和优雅墨韵的特点融入动画故事的创作，形成诗意、灵动的画风。随着科技的发展，创新型技术的不断尝试，我国水墨动画的制作技术日趋成熟，电脑三维软件技术模拟水与墨的自然运动，效果真实而生动，三维空间的纵深感让水墨画面呈现出多角度的美感。成熟的水墨动画技术也被广泛运用于电视栏目的片头、商业广告片、公益宣传片等。
当前，我国传统水墨画数字化动态呈现的案例较为稀缺。水墨画是中国画的重要组成部分，具有单纯性、象征性、自然性的特征，创作者以笔法为主导，充分发挥了墨法的功能。在人物、花鸟、山水等不同题材传统水墨画中皆有名家名作。文人画鼎盛时期的代表作品，在艺术的传播中极其重要。因此，
以新媒体技术动态呈现传统水墨画需要有关人员进行探索与尝试，这具有重要的研究价值和实践意义。
五、新媒体艺术实验作品及其研究结论
由于传统水墨画本身的艺术特征，目前，此新媒体领域的相关艺术作品较为稀缺。此次研究创作的新媒体实验作品《八大山人的山》，网络版视听内容单在“秒拍”网站上发
ART EDUCATION RESEARCH
图1
布1天便迅速传播，网络播放率高达10.6万次，累计播放近60万次。网络观众的反应热烈，展示了传统绘画与新媒体艺术结合的魅力。该作品尝试将八大山人的水墨花鸟画作为创作对象，基于画家的身世经历、思想、艺术精神及追求等方面的理论研究，结合八大山人特殊的艺术语言进行创作。作品内容集合了八大山人对飞鱼的冥想、止于静观的孤鸟、怪诞巨石的幻相等众多元素，动态设计尝试贴近八大山人内心世界的某种情境，综合了对绘画作品叙事性的探索和实验。《八大山人的山》新媒体装置版展示于展馆，作品结合动态的滴水装置、光影的投射等新媒体技术的数字化影像呈现，进一步贯穿了八大山人绘画中的意境和底蕴，收获了观者的众多好评(图1)。
新媒体艺术语言赋予了传统绘画新的意义，新媒体传播让中国传统绘画艺术深厚的文化底蕴、独特的审美价值、画家的艺术追求等作品背后的深层内容，以视听的形式呈现，力求引起大众的关注与思考。
第一，新媒体传播能够扩大受众体，让艺术欣赏方式大众化，而非让艺术创作大众化，同时丰富艺术作品的展览方式，拓展了受众体的类型。
第二，新媒体传播促进受众的互动，使不同声音的交流更加畅通和便捷，创作者能够及时收到创作效果的反馈信息，达到输入与输出的互利。
第三，新媒体传播激发了观者对画家绘画的更多想象，让我国传统绘画有针对性地走进大众的视野，关注画家、画作和新媒体呈现的关系。
第四，目前对于模拟画家绘画技法效果的制作技术还较为繁杂。以新媒体技术动态呈现传统水墨画迫切需要相关人员不断尝试，具有一定的研究价值和实践意义。
新媒体艺术的“语言特点让形式重组、内容重构、传播多向变为可能，消解僵化的思维模式，突破时空和感知层次的限制”3]。在科技的引领下，新媒体艺术必将成为现代艺术文化创新的中坚力量，肩负起文化传承的使命。
注：项目名称为上海一流专科高等职业教育专业建设；项目来源为上海市教育委员会；项目编号为Z5A-0414-19-05-00y o
参考文献：
[1]杨熙•论动态版《清明上河图》中的美学韵味[J].美术教育研究,2013(15):56—57.
[2][3]金江波.新媒体艺术的美学特征[J].包装工程,2016,36(22):33-33.
(作者单位：1.上海出版印刷高等专科学校
2.上海戏剧学院创意学院)
编辑张瑞
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