摘要：传统刺绣是中国古代劳动人民的艺术和智慧的集中体现，中华文化博大精深，源远流长。传统刺绣不仅是一种艺术形式的展示，更是一种民族文化的升华。但在近几年，由于社会经济的迅速发展，近代纺织工业的迅猛发展，使得许多传统手工技艺的发展陷入了困境。很多地区的传统工艺艺术已经走向了灭亡的边缘，而传统的刺绣在这一过程中的衰落更是令人遗憾。所以，如何加快发展和创新传统刺绣是当务之急。文章对传统刺绣的继承和创新作了深入的探讨。 关键词：传统刺绣；手工艺；传承；创新
前言：随着社会和文化的发展，人们获得信息的途径也越来越多样化。青年体是社会的主要消费力量，他们对文化产品的偏好也越来越高。尽管深受传统文化的影响，却越来越趋向于时尚、跨界、融入生活的视觉表达。所以，刺绣不能再局限于传统的传统形态，而要向新材料、新工艺、高科技的外型发展。追求简约美，便捷，信息传达高效的设计系统。引入新思维，加强观众的个性化体验，运用独特的创意理念，以创新的方式创作出与时代相适应的文化产品。
1.传统刺绣工艺的概述及历史意义
1.1传统刺绣的概述
我国是一个有着悠久文化传统的国家，刺绣技艺在我国已有二三千年的历史，历数各个时期的精品刺绣、名绣、民族刺绣、民间刺绣等，无不勾起了我们对刺绣艺术的回忆。刺绣是指在织物上用针线绣出各种各样的花纹。中国传统刺绣有四大门类：苏绣，湘绣，蜀绣，粤绣。现在的服装设计师，对于刺绣的应用越来越广泛，越来越有创意，比如，许多高档的衣服，都会用手工刺绣来表现出一种华丽而又精致的服饰，这些图案都是为了表达对未来的美好祝福，而刺绣则是为了表达自己的民族信仰，增强服饰的文化内涵。因各地习俗的差异，刺绣的种类、制作方法也多种多样，最后形成了多种多样的刺绣样式。现在的刺绣有三种，一种是手工绣，一种是针线绣，一种是计算机控制。
1.2传统刺绣手工艺的历史意义
刺绣，在中国古代被称为针绣，它是用针线把各种真实的生活或者想象中的景象用不同的丝线绣成，所以也被称为“女红”。传统刺绣是中国民族的一种重要的民族艺术，是民族文化
发展的一支不可缺少的血液，它反映了中国古代民族的审美特点，反映了中国各时代、各地区的人文和习俗。在中国的某些鼎盛时期，因为人民的生活条件比较富裕，衣食无忧之后，人们对衣着的要求就更高了。于是，传统的刺绣在当时的社会各界都受到了人们的欢迎，从而使民间的刺绣达到了前所未有的繁荣。那时候的绣工手艺很好，手艺也很好，所以家家都有绣娘，家家都有绣娘。自此，刺绣的出现，不但改变了人们的日常生活，也改变了人们的社会生活，也使人们产生了一种艺术的感觉和创造力，使人们对生活产生了一种美好的体验。
2.传统刺绣手工艺传承与创新的具体措施
2.1推进传统刺绣手工艺走进校园
大学校园的功能是为社会培育“外来之柱”，其功能不仅在于教授现代科技和文化知识，还应为传统文化的继承与创新作出自己的贡献。高校校园在高校中的作用尤其突出，高校在高校中的发展和创新，都离不开大学生的大力支持，而弘扬和弘扬传统文化，也需要大学生的积极参与。当代大学生对传统刺绣技艺的认识与传播意识基本丧失。所以，让大学生们认识到我们国家的传统刺绣，对于促进刺绣艺术的发展，是一条非常重要的途径。当前，
各高校开设了大量的选修课，可以将传统刺绣技艺作为一门选修课，以满足当代大学生的需要。同时，由于传统刺绣技艺本身存在着创新不足的困境，所以，在开设传统刺绣工艺课程或专业课程时，要结合一定的理论知识，充分发挥学生的创造性和想象力，从而使传统刺绣技艺获得更多更好的创意。
2.2推动传统刺绣与现代服饰设计相结合
近几年，国内的服饰发展迅猛，著名的品牌层出不穷，服饰饰品的制作也出现了许多新的发展趋势，而传统的刺绣技艺也在女装、男装、童装、饰品中得到了充分地应用，比如便服中的刺绣、成衣中的绳带绣、时装中的珠片绣，既可以推动传统的刺绣技艺的革新，又可以确保两者的融合。因此，在服装设计中，要充分利用传统刺绣的价值，从材料、刺绣图案、彩运用、刺绣技术等方面进行革新。近年来，国内刺绣已逐步走上国际舞台，因其精美的纹理和精美的花纹而受到世界设计师的青睐，《嘉人》杂志上的百鸟服为杂志拍摄，足见传统刺绣与服饰设计的融合。所以，将中国传统刺绣与服饰设计有机地融合在一起，既可以提高服饰设计的魅力和价值，又可以推动我们的民族传统文化向现代创新的转变。
珠片绣
2.3助推刺绣媒介材料发展创新
以媒介材料为载体，不同材质所表现出的刺绣效果也不尽相同，而传统刺绣在发展的过程中，往往注重于绣技，而忽略了刺绣与其他原料的关系。在传统的绣线工艺中，绣线所用的原料有丝线，纱线，棉线，各种绣线所产生的效果也不尽相同。比如在绣金鱼的时候，可以选用比较平滑、饱和度高的绣线，这样就能使刺绣的纹理更加清晰、细致。在刺绣上，可以使用麻、棉、丝绸、尼龙等面料，这些面料在使用中有各自的特，丝绸刺绣更有美感，而棉的刺绣则可以用于服装的装饰品。此外，还可以把刺绣技术运用到刺绣上，使刺绣和画画有机地结合起来，这样就可以把光彩的原理表现在绘画上。比如，在刺绣人物的头发时，可以把头发当作刺绣的一部分，这样可以提高最后的效果。还可以运用画法和颜，提高刺绣的层次，从而实现对传统刺绣的革新。
2.4促进传统刺绣手工艺与世界优秀文化结合
要对传统的刺绣进行革新，必须在保持原有特的基础上，结合当代的发展趋势，将其与其他民族的文化融为一体。英伦风格的特点是华丽精致，而印度的风格则是鲜艳的颜，在创意的过程中，可以将上述的风格和传统的刺绣融合在一起，从而创造出自己的风格。
此外，各国的图腾、宗教、文化、信仰等，也是传统刺绣艺术发展的基础和灵感来源。从这一点可以看出，在将传统刺绣与世界传统文化有机地融合的同时，必须保持自己的特，并与其他民族的文化相融合，使之不失其精髓，使之保持原汁原味。
2.5加强传统刺绣作品的知识产权保护力度
在当今的社会环境下，赝品的出现给传统的刺绣手艺带来了毁灭性的冲击，而传统的刺绣艺术家们为了创作一款创意新颖、独具匠心的作品，付出了大量的心血和汗水。但随着机械纺织行业的迅速发展，仿造的行为越来越普遍，只需极少的投资就能获得巨额利润，而传统的手工刺绣艺人的维权也是困难重重。从侦查、取证到刑事起诉，整个程序繁琐，使得很多传统刺绣艺人最终都要忍受屈辱，放弃自己的正当权益。同时，由于盗版费用低廉，使得传统刺绣艺人的创作积极性受到极大地打击，从而对传统刺绣的创新发展产生了很大的阻碍。为了解决这一问题，我国各级政府和有关执法机关要在传统刺绣艺术市场中确立一套完整的鉴定体系，并将其作为一种技术规范。加强对传统刺绣艺术的保护，坚决杜绝仿冒、恶意篡改等违法行为，加强处罚、监督和管理，还传统刺绣艺术市场一块净土。对刺绣艺人的创造性进行保护，以促进传统刺绣的不断创新和发展。
结束语
传统刺绣技艺是中国古代劳动人民的智慧结晶，凝聚了中华的博大精深的造物文化，而从古代传下来的单纯刺绣所反映出的美学价值往往与民族传统的哲学理念相一致，以物为道的处世之道使得传统刺绣工艺成为我们思想文化的重要载体，既是保护传统刺绣工艺，也是保护我国优秀的文化遗产资源。传统的刺绣技艺源于古人的生产与生活，以传统刺绣所组成的和谐的空间，反映了中国古代人们的审美观念和价值观，在今天更应该被我们所了解和继承，先辈留给我们的艺术遗产是丰富而精美的，我们不但要继承和发扬这些技艺，还要在现有的基础上，继续发扬和创新。
参考文献
[1]吴曌,彭红.传统刺绣工艺引入现代服装设计教学的探讨[J].艺术科技,2017,30(01):33-34.
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