摄影造型基础

摄影造型基础》授课提纲
教学目的:    通过对摄影造型基本概念及相关技巧的讲述,帮助学生在学习其他摄影基础课程的同时树立强烈的造型意识。
以“眼力”培养为主导,以“技巧”训练为辅助,引导学生在“眼高”的前提下自觉领悟“手高”的含义,主动掌握“手高”的学习和训练方法,为以后各专业课程的学习打下基础。
课时安排:  课堂教学:每周3课时,总共14周
拍摄训练:课堂4周(每周4课时)
课外2周(每周5课时)
考试方法:  课堂讨论(20%)、作品分析(40%)、图片拍摄(40%)
授课大纲:
第一章:摄影的本质与摄影造型的含义
    摄影的本质: 技术与艺术、记录与表现、纪实与创意
    学习摄影造型的方法: 眼高与手高、读书与拍片、观察与创作、
功夫在诗外(文学与剧本、历史与现代、绘画与摄影等)
摄影画面的造型因素及构成形式:
    点、线、面、影调、彩、运动与瞬间
    摄影的基本造型手段和表现能力:
        角度、拍摄距离、镜头焦距、景别与景深、光线               
    摄影画面的内容、形式及两者之间的关系:
      主题与主体、本与末
作业:出自己拍摄的最得意的照片,先自夸后自毁;
      出你最喜欢的画面或者你最不喜欢的画面说出理由
                    下次课讨论
第二章:拍摄位置与摄影造型之间的关系
    表示拍摄位置的三个坐标: 方向\距离\角度
拍摄方向:
正面 - 概貌与全貌/静态
侧面 - 空间与纵深/画面的各组成部分之间有了主次关系/动态
拍摄距离:
    影像大小与景的大小
    透视(距离和角度的综合作用)
景别大小与前景、后景:构图是一种素质,景别是一种技能
    景别的意义与分类
    前景(突出主体/营造气氛)
    后景(表现环境/传达信息)
拍摄角度(高低)
    画幅/宽高比与画面的拍摄范围
    高角度
    低角度
    平视的角度
    镜头的焦距与焦点
        标准
        广角
        长焦
第三章:光线与摄影造型之间的关系
    “光”(曝光)与“光效”
    曝光的含义/宽容度/最大黑度与最小灰雾
    照度与造型效果
光的特性:强度(入射与反射/照度与亮度)
方向(顺/逆/侧,顶光/底光/轴线光)
品质(硬光/软光)(直射与反射/漫射
1.
  光线的种类及其在造型上的相应特点
        自然光(早晨/正午/傍晚,晴天/阴天/假阴天)
        人工光(连续光/闪光,低温/高温,单一光源/混合光源)
    不同光源对摄影造型产生的影响
        现实空间与意境空间
        轮廓与形体
        表面结构与质感
    光线造型的实质:对阴影的创造和利用(平面构成、三维空间表达、表面结构质感)
作业:13张画面
      彩与气氛营造
        运动与虚幻
第四章:摄影的造型任务
主体的表现
主题的表达
    空间  二维空间与三维空间
          线条透视关系:近大远小
                        平行线汇聚
                        纵深
          影调透视关系(空气透视)
(清晰度、反差、彩、浓淡)
(近距景、中距景、远距景)
(烟饼与滤镜)
    形状  平方面积与立方体积
          平方面积:物体与人物(平面构图)(点、线、面、轮廓与形状)
          立方体积:方形与圆形
                    素描的五大调子:高光、白、灰、黑、反光(全影调与高反差)
                    阴影的造型作用
                    节奏(重复与变化)                   
    表面结构 (质感)
        表面结构(光泽、无光泽、镜面)
    彩
          彩还原与彩基调(温、亮度、彩配置)(补)
烟饼
    运动形态
瞬间的凝固与再现(静态画面)
运动的夸张与速度感(活动画面)
作业总结:
    首位的作业的要求:全景\近景\中景的造型特点(优缺点)
                    同焦距镜头不同距离的画面表现异同
                    不同角度的造型特点(正侧\高低) 
课程内容  :
实际操作示范: ---- 前次作业的总结及示范(室外)
                  室内自然光的造型特点与拍摄技巧
                      方向\光量\光质
                      量光与定光\反差与光比
                      环境的造型作用与应用技巧
表现空间的拍摄要点:
室内:气氛与光线在空间造型上的应用
室外:纵深\景深,环境\背景,观察\拍摄角度
    剪影的拍摄技巧
  作业: 早晨\黄昏\带密度
第五章:摄影画面造型的要素
    影调(黑白摄影创作技巧)
缤纷的景物完全抽象成黑、白、灰等影调,使画面更为凝练、集中和简洁,黑白摄影造型是通过控制影调、安排构图来形成画面中的对比、均衡、节奏等方式实现的。
数码大潮中的传统艺术摄影几乎是黑白作品的天下
*黑白摄影作品的质量标准:
艺术质量:整体追求、画面效果的体现,是艺术构思、主题内涵的综合表现,是内容与形
式的统一。
技术质量:“模糊逻辑”与基本法则(清晰度+影调层次)
    清晰度:是指所记录的景物中不同密度的相邻细部之间分界的明锐程度。
    影调层次:是指影象所表现出的景物的明暗层次 。
    技术质量的控制方法:
        硬件类与软件类
个人系统的概念:
    硬件部分:相机、镜头、测光表、放大机、常用感光材料、温度计、显影配方及显影方式等。
    软件部分:测光方式、用光习惯、曝光选择、显影及放大方式等。
个人系统的控制实验:
    曝光实验、显影实验、放大实验。
个人系统的偏差评估:
    曝光(1区)、显影(8区)、放大标准
        2区或者7区(亚当斯的局限)
个人系统速度值的概念(综合考虑的速度)黑白摄影造型技巧:
    黑白摄影是一种独特的艺术表现手段,是具有高度概括能力的视觉艺术,它把自然界彩
    线条:
    线条 — 形与轮廓(面的边缘界限)(摄影画面造型的骨架)
            单一线条和组合线条平面构成\线条.jpg
平面构成\水平线与垂直线.jpg
平面构成\线条1.jpg
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    线条的形成 — 自然形成平面构成\带密度.jpg
                         
                  人为形成平面构成\曲线5.jpg
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    线条对平面的分割:垂直对等、水平对等、十字对等、垂直偏移、水平偏移、十字偏移、两条水平、两条垂直、斜线分割、弧线分割、圆状分割。
                      综合分割
                      画面分割的意义:均衡感、动感、视觉中心。
    线条的变化与造型效果:
        直线与曲线、平面构成\曲线与直线.jpg
                    平面构成\曲线与直线2.jpg
                    平面构成\曲线与直线1.jpg
长线与短线、平面构成\线条.jpg
            平面构成\线条1.jpg
方向、排列与节奏\平面构成\线条与节奏.jpg
                平面构成\线条与节奏1.jpg

本文发布于:2024-09-22 22:38:29,感谢您对本站的认可!

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标签:造型   摄影   画面   构成   拍摄
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