第一课培养审美的眼睛—美术鉴赏及其意义
绘画、雕塑、建筑、设计、（工艺）、书法（篆刻） 摄影等六大类。 2、欣赏美术作品要从；
作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言方式、
以及作品产生的社会、历史、文化背景等。
3、美术的社会功能主要体现在；
认识功能、教育功能、审美功能
第二课美术作品的艺术语言—美术家是如何进行表达的
1、美术的基本语言元素是
点 、线、面、 。
2、美术的语言表达手段西方绘画中
明暗、空间、透视、构图、肌理等
3、美术家运用：具象艺术语言、意象艺术语言、抽象艺术语言来完成美术作品。
第三课走进具象艺术
1、意象艺术是 ：
对客观世界的主观表达
2、具象艺术强调；
再现性、艺术形象的典型性、情节性又称叙事性
第四课走进意象艺术—对客观世界的主观表达
1、意象艺术更倾向与心理真实而不是眼见的真实的传达。
所谓“意象”是与“实象”相对而言的，既不是艺术家客观描摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。
第五课走进抽象艺术—美术作品可以什么都不像吗？
1、抽象艺术的两种类型 ：
冷抽象、热抽象
2、抽象艺术在艺术表现上分：
形式与彩、构图与笔触、材料与机理、空间与透视、、光影与运动
第六课艺术美和形式美—漂亮事美术鉴赏的标准吗？
1、艺术美是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。
2、美术形式美语言规则
变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、
节奏与韵律黄金分割率规定，世界上一切物体的比值以__________为最美。
第七课分析理解美术作品的创作意图—
是什么使美术作品如此的千姿百态
1、艺术家都是按照自己的某种意图来创作美术作品的，所以有什么样的意图就会产生怎样的作品。
2、艺术家和我们都一样都是普通劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。他们之所以特出，就在于他们比一般人更具有视觉上的敏感性，他们是以艺术视觉的眼光来看世界的。
装饰工艺画
3、艺术家的感受主要来自现实和艺术两个方面。
4、我们知道，美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围中的艺术家，他的人和作品都必然受到他所身粗蒽的那个社会和文化的约束 。
5、不同的艺术家通过不同类型的艺术形式所呈现的意图或方式不同的。
第八课美术作品的意义与价值判断—
所有美术作品都一样重要吗？
1、美术作品的产生无论是题材或内容还是形式或风格都受到了时代性和地域性条件的限制。所谓时代性是说某些题材只能在这个时代才有，所谓地域性是说某些题材可能在这个地域不断出现，而对一个地域来说几乎是不可能的。
2、对一般观众而言，符合了我们对题材和图式的期待、影响面广、为大多数人所认同、其意义和价值就大。
3、每个人都必须通过自己的亲身体验才能作出自己的判断。我们在美术鉴赏中鼓励这种个人的、主动的和创造性的审美判断，就是为了培养每个人独特的审美能力
4、我们对美术作品的意义和价值的判断可以有许多角度：品评或品鉴式批评、形式主义批评、社会学批评、心理学批评。
5.对美术作品的意义和价值判断就受到了时代性、地域性、艺术创新三个方面的制约。
第九课中国古代绘画撷英—形神兼备 迁想妙得
1、我国早期的独幅绘画作品－帛画：画法为线条勾勒兼平图着，构图主次分明、造型生动。
2、敦煌莫高窟壁画－敦煌莫高窟壁画技艺精湛，在画面布局、人物造型、线描勾勒、赋彩设等方面，体现了中国古代艺术风格的传承演变和中西艺术交流融汇的历程。
3、中国古代人物画－中国人物画重视人的精神、情态和性格的表现，为此画架重视刻画人的眼神、身姿与手势，甚至以适度的夸张与变形达到传神的目的。为了突出画中人物常常不画背景，而在衣纹表现上则凸显笔法和线条之美。设则以渲染之法随类赋彩。
4、中国古代山水画－中国古典山水画，不仅要求画家把对自然景物的认识与感受表现出来，
还要求创造出情景交融的意境。这种讲究意境抒发情怀的山水画，是在早期对自然景物描绘的基础上发展起来的。
5、中国古代花鸟画－中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统。因此中国画家在欣赏梅、兰、竹、菊、松、虎、鹰、牛、马、鹤等动植物时，往往赋于它们一定的“社会属性”作画立意时便借其抒发情怀，表达人生志向。
第十课外国古代绘画撷英－人类生活的真实再现
1、人类最早的绘画：形象写实、生动概括、特征突出，体现了原始狩猎时代人类对动物细致的观察与准确表现。
2、古埃及绘画：古埃及壁画以附着于墓室墙体的壁画为代表，与浮雕具有相同的艺术特征。人物形象遵循古老而奇特的法则：人物的脸部为正侧面、眼睛为正面；胸部为正面，下肢呈正侧面；画中人物比例大小与其身份地位高低成正比。
3、在世界绘画史上占有重要地位的欧洲绘画：公元前六世纪古希腊绘画已达到较高水平，欧洲中世纪绘画主要为基督教服务，突出神是至高无上的，人的精神受到压抑。文艺复兴
时期给艺术都得到了前所未有的发展，绘画也摆脱了宗教的桎梏空前繁荣。
第十一课中国代陵墓雕塑和宗教雕塑－
感受中国古代恢宏的雕塑
1、世界上最大型的雕塑：秦陵随葬陶质兵马俑雕塑，秦兵马俑在雕塑艺术上采用生动写实的手法，可谓“致广大，尽精微”。
2、汉代最杰出的石雕：西汉时期的霍去病墓石雕足以与秦陵兵马俑相媲美的杰出的石雕艺术。其最大的特点是巧妙利用石材的天然形貌，因式造型。浑然天成的雕塑，质朴雄浑，展示出作者高潮的协议智慧和西汉时期大气磅礴的艺术风貌。
3、我国最著名的石窟寺雕塑：敦煌石窟不仅壁画举世闻名，而且彩塑成就也令人惊叹。云岗石窟。龙门石窟，麦积山石窟。
4、伫立千年的一美丽少女：山西太原晋祠圣母殿的彩塑侍女像是全国著名的宋代彩塑。实务过古代雕塑遗产中富于现实主义精神的优秀作品。
第十二课外国雕塑撷英－现实与理想的凝结
1、雕塑体现了古埃及人对来世的企盼：埃及的雕塑艺术既具有现实主义特征，又具有强烈的宗教彩，表达了埃及人对永恒的追求。
2、两河流域和古印度雕塑：两河流域地区的雕塑以亚述王朝的成就最突出，除了各种人物雕像外，还有大量的表现战争、狩猎、其中动物形象的塑造最为成功。
3、古希腊雕塑；古希腊雕塑是世界雕塑史上的一座丰碑。希腊雕塑家多借现实生活中具有完美体态和旺盛生命力的青年男女裸体形象，表现希腊神话中的诸神及健美的运动员，造型高度写实，姿态优雅，容貌端庄，反映了古希腊人对和谐、理想、美的追求。
4、文艺复兴时期欧洲雕塑：意大利雕塑取得了令人瞩目的成就，多纳太罗、韦罗基奥、米开朗基罗等雕塑家重视从古典希腊、罗马雕塑中吸取营养，在继承希腊古典主义雕塑艺术的前提下，探索新的表现形式，弘扬人文主义精神。
第十三课西方现代艺术－新艺术实践
1、西方现代艺术笼统的说是指西方19世纪末以来的艺术。他的艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术。
2、西方艺术是怎样向现代转化的？一些西方艺术家开始进行新的艺术实践，并对以往的艺术发起攻击，其焦点是否定古典主义的机械的客观主义，而提倡艺术家自由的主观表现。
3、其动力是什么？动力源是摄影的发明、现代大工业的发展、宗教的衰落、哲学的影响
4、西方现代主义艺术的主要特征是什么？西方20世纪艺术中，现代艺术始终表现出一种实验精神，及不断拓展美术的疆界，并把各方面都推向极端化。主要特征为：哲学化、理论化、形式主义、创新意识。
4、“后现代”由于题材都来自日常生活而被批评家成为“波普艺术”意思是是说它是普通的、流行的、大众的、并依照这种思想发展除了装置艺术、偶发艺术便要爱艺术、大地艺术等所谓直接现实的艺术形式。
第十四课中国现代美术－百花齐放 推陈出新
1、中国现代美术，一般是指1919年五四运动歧视的美术。
2、作为中国美术的重要组成部分的绘画，其变革与发展主要表在两方面：易事中国画发生了激烈的演变；而是西方绘画（素描、油画和版画）的引进并迅猛发展。
3、中国现代雕塑成就主要是在中国成立以后取得的。人民英勇纪念碑浮雕创作揭开了新中国雕塑史的序幕。
第十五课辉煌的中国古代工艺美术－民族文化的瑰宝
1、中国古代工艺美术品类众多，表现形式不拘一格。青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种。
2、蜚声海内外的中国丝绸：我国是世界上最早掌握养蚕缫丝技术的国家。丝织工艺的历史可以追溯到原始社会晚期。商周使其丝织品已得到广泛运用，墓葬中出土的不同种类的丝织品表明那时的丝织技术已达到较高的水平，品种十分丰富、装饰相当考究。秦汉时期，丝织品织造更加精良，西汉开始通过丝绸之路传向西方，从此中国丝绸蜚声海内外，成为中国工艺美术最具代表性的品种之一。
3、狞丽之美中国青铜艺术：我国先民早在新石器时代末期已开始加工金属制品，进入奴隶
时代，青铜工艺技术不断提高，青铜器生产十分兴盛。青铜器不仅使商周时期奴隶主贵族阶层的生活用品，也作为礼器象征他们的身份、地位、被大量用于祭祀、陪葬。商代晚期青铜器代表了中国青铜器工艺的最高水平，造型种类繁多、形体硕大、厚重、装饰繁缛、瑰丽、往往饰以龙、虎、羊、象等动物浮雕和饕餮纹、云雷纹等纹饰，整体上给人以庄重、韦偃、神秘和狞历的审美感受。
4、中华民族童年时代的艺术明珠彩陶艺术：制陶在我国已有8000年的历史。新石器时代有一种表面不施秞绘有黑或赫红纹样的陶器，我们称之为彩陶。其中仰韶文化和马家窑文化的彩陶，造型多样、型体完整、纹样变化有致，以其单纯质朴的美感而声蜚世界。研究者认为，有动物形象演化为符号化的抽象几何纹样，具有部落图腾的含义。
5、瓦瓯胜金瓯中国陶瓷艺术：我国大约9000至10 000年前已开始制作陶器，在陶器制作工艺提高的基础上，制陶工匠又发明了瓷器，东汉时期我国青瓷、黑瓷的烧造已较为成熟。魏晋南北朝瓷器生产得到较大发展，瓷器已取代漆器、铜器等，成为社会各阶层普通使用的生活用品。隋唐时期瓷器质量进一步提高，品种增多。从唐代起大规模通过海路销往亚、非各国。宋代瓷器日臻完美，织品花样翻新，不胜枚举，又以五大名窑为最。元、
明、清三朝，瓷器新品迭出，技艺精湛绝伦，出青瓷、白瓷、黑瓷等单釉及花釉瓷器外，青花、秞里红、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩等彩绘瓷争奇斗艳，不胜收。景德镇瓷器名扬天下，并被源源不断地销往欧洲。
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