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来源：《美与时代·上》2020年第08期
摘 要：书法与设计彼此互通且紧密相联。在设计专业课程中融入书法教育，除了加深学生对书法传统艺术的学习、理解外，还有利于他们设计水平的提升和拓展。将书法引入设计专业的教学中，无疑给学生的设计创新提供了更为广阔的领域，书法结构的匀称、交错、穿插以及行笔节奏等都是设计中不可缺失的优质素材。同时，书法艺术还可以塑造设计师良好的精神品格，诠释设计活动的东方美学神韵。因此，书法意识的培养在设计专业教学中尤为重要。 真空吸砂机 关键词：书法艺术;设计教学;实践价值
基金项目：本文系江南大学2019年本科教育教学改革研究项目“以‘双一流’建设为目标的设计学基础理论课《设计概论》教材双语编写研究”（JG2019081）阶段性研究成果。
当今书法与设计的结合越发紧密，书法成为现代设计中最为常见的传统元素，在设计作品的整体构成中承担着重要的作用。设计师通常会借鉴书法艺术的美学原则对所涉及的文字进行创新性的形式表现，这在包装装潢、广告海报以及书籍装帧等平面设计中体现得尤为明显。设计师通常会宏观考虑最合适的书法形式，并将它与其他相关因素进行生动有趣、统一和谐的整体组合，以求最大限度地展现出设计理念与文化内涵。这就要求设计师对书法艺术有扎实的功底，对书法的字体、风格以及审美等知识都要有所掌握，甚至对书法艺术也要进行临摹，这样综合素质的培养对学生的艺术感知能力与教师的专业知识、教学水平都提出了更高的要求。将书法引入设计专业的教学中，无疑给学生的设计创新提供了更为广阔的领域，书法结构的匀称、交错、穿插以及行笔节奏等都是设计中不可缺失的优质素材。同时，书法艺术还可以塑造设计师良好的精神品格，诠释设计活动的东方美学神韵。因此，书法素养在设计专业教学中尤为重要。 一、书法是设计素材的重要来源
从书体来说，有篆书、隶书、楷书、行书和草书。篆书繁复纵长，隶书蚕头雁尾，楷书平正匀称，行书飘逸流畅，草书纵横跌宕。而且同一书体也会因时代、书家以及社会文
化的不同而展现出独特的审美规范。以楷书为例，有小楷、唐楷、魏碑等。小楷精致雅秀，唐楷规范合度，魏碑刚劲雄健。其中，在唐楷的发展历程中，经历了初唐、盛唐和中晚唐，孕育了一批楷书大家，如“初唐四家”“颜筋柳骨”等，这些书家的楷书神采各异。初唐书坛的欧阳询、虞世南、薛稷因为唐太宗推崇王羲之书法，他们的书法都是在继承王羲之书法的基础上进行改造与创作，整体上呈现出一种追求规范、合度与中和的美感。到了盛唐的颜真卿，他另辟蹊径开创出有别于魏晋含蓄、优美书风的浑厚面貌，构建起真正代表大唐盛世的楷书典范。随后，颜体成为后世书家争相学习的书帖，不同的书家对颜体的吸收与创新又衍生出更多不同的审美特征。正是这些种类繁多、风格迥异的书法艺术成为现代设计中取之不尽用之不竭的素材。
相对而言，高校中设计类专业学生的书法基础更为薄弱，应该尽量挑选具有典型代表意义的名家字帖来详细讲解、分析，让学生充分感知书法艺术的文化与神韵。可以针对每一种书体选择一到两种字帖进行演示，抓住书法每种书体在形式上最突出的表现特征加以强化训练，使学生起码了解到每种书体的基本分类、典型特征以及书法发展史的概貌等。当学生对书法艺术具备一定的鉴赏能力、甄别能力后，他们才能从众多的字帖中快速、高效地提取适合传达自己设计理念的素材，更好地帮助他们将书法融入到设计中。同样，具
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备一定的书法基础后，他们对现代设计中运用书法元素的经典之作会有自己的理解和领悟，从设计的角度去感知书法艺术的魅力与生动，使其在书法与设计之间寻到某种相似性或互通性，从而设计出蕴意深远的艺术佳作。
二、书法强化设计风格的审美感知
书法的艺术形态风格多变，有气韵高古、有玄妙幽深、有清旷自然等，每种风格都表现出不同的笔墨表现。通过对书法风格的讲解，学生能够提升对设计风格的审美感知。比如在字体设计中，设计师会根据自己所要表现的风格进行同类风格书体的选择，一方面要保证字体的框架结构的合理和完备，另一方面要遵循所参照的书法字帖的风格进行设计。这样，设计出来的字体不仅具有装饰性的意味，还体现出效用性和传达性。但更多情况下，设计师对书体风格的选择是多元的，并不会拘泥于某一种书风，而是两种甚至更多审美风格的杂糅与融合，使之呈现出耳目一新的效果。其实，这样的设计手段也可以在书法中寻到可参照的作品。唐代颜真卿的《裴将军诗帖》就是一幅汇集了诸多书体风格的经典之作，通篇篆籀、楷书、行草书多体杂糅，用笔如篆如隶，如楷如草，刚劲不挠的线条谱写出类似音乐旋律的节奏，行笔时而凝重迟缓，时而挥洒自如，慢时不觉拖沓，快时不
显浮滑，浑厚的线条中刚劲有力，墨浓淡转变自然且饱满充盈，塑造出枯润互见的视觉效果。通过对这件作品的赏析，能够发现颜真卿力求多种风格的统一与协调，出地展现出缓急、輕重、疏密等设计理念。
设计专业的学生会根据自己的喜好选择不同审美风格的书法作品，运用平面构成原理对其单字或者局部进行多种样式的设计或改造。他们会在保证书法艺术的可读性和笔墨性的基础上，还会呈现出“画面感”和“形式感”。“汉字构造精巧，字中有画，画中有字，画与字的搭配及其重新组合能够创造新的视觉效果，产生不同以往的寓意，创造的新的书法字体则可以传达新的设计信息与理念。”[1]这既需要他们以设计美学的方式审视书法抽象的笔墨关系，又需要他们深刻领会、分析和掌握书法艺术的线条质感、笔墨形态以及黑白关系等。所以，对于书法艺术的审美感知会引导学生更好地拓展自己的设计思维，充分调动自己的审美想象，运用一切可以尝试的构图方式对书法艺术进行删减、添加甚至改造，使设计的作品内容充实有趣，形成对比强烈、层次丰富、风格独立的视觉感受。
三、书法意象思维对设计的启示
书法是以汉字为载体的抽象艺术，而汉字象形表意的特点，从根本上奠定了书法的审
美始终在“意”与“象”之间不断取舍，成为一种介于“似与不似”的意象性艺术。书法遵循着“观物取象”“立象尽意”的创构思维模式，其中，所谓的“象”可以指物象、事象和情象，侧重于客观世界，而“意”所指书家主体的审美意识、道德情操以及艺术修养等，侧重于精神世界。书家通过对自然物象的观察、体悟后获取它最具动态的感性形式并通过艺术手段将其转化为书法意象。这样，书法意象既是自然物象的高度概括与凝练，又蕴含着书家的主体情志，展现出模糊不定、幽深玄妙的特征。例如，东晋王羲之在创作“天下第一行书”《兰亭序》时，他有感于“天朗气清、惠风和畅”的春日美景，触动了创作的扳机，于是在这种欢愉之情的牵引下他一气呵成写下了这篇千古名篇。在创作时，王羲之笔致平和，删改涂抹，随性自然，营构出浓淡、虚实、疏密的节奏韵律，准确地传达出书家情绪的波动起伏，这很好地诠释了情景相融、主客统一的意象创构思维。对于欣赏者而言，他们能通过《兰亭序》的笔墨线条感悟到自然物象的美，也能体会到王羲之由喜到悲的情感转变。此时，欣赏者所面对的不再是自然物象而是书法意象，通过对书法意象的体味，引发自己的审美想象，最后通过移情作用还原笔墨所对应的自然物象和人物风采，整个欣赏过程也是一种意象思维的运用。
理疗环 设计同样注重意象思维的训练，要求学生深入研究中国古代书论中关于意象的论述，
对书法审美活动中的意象思维灵活运用到设计中。在阐述古人“师法自然、中得心源”的意象创构机制的基础上，注重培养学生在设计中运用意象思维的意识。设计师在进行设计的过程中，对审美元素进行调配、整合，使之统一和谐，从而更好地诠释、传达视觉图像背后的设计理念，让欣赏者面对设计作品能够领悟到自己的设计意图、文化内涵等。例如设计师在一些广告设计中对书法字体进行适当的改造，使其更好地表达品牌形象，让大众看到广告中的文字就能联想到文字背后的深意。这如同书家以笔墨抒情一样，追求以意立象、以象达意的艺术效果，都是意象思维的运用。所以，在设计类专业的教学中融入对书法意象创构思维的讲解，有助于学生拓展自己的设计视域，增强设计作品的感召力与表现力。
油流指示器 四、书法对设计审美境界的提升
中国书法源远流长、博大精深，凝聚着中华民族的智慧结晶，具有独特的艺术魅力与文化品性。刘熙载在《艺概》中说：“一代之书，无有不肖乎一代之人与文者。”[2]的确，书法审美风格的发展与流变，诠释了中国各个历史时期社会文化、审美思潮、精神风貌的变迁。从书法的审美品评来讲，书法所追求的并不是单纯的笔墨游戏和技法表现，而更重
要的是展示书家的风骨、性灵、品格与修养等，所以古代书论中有“用笔在心，心正则笔正”“人书俱老”“书品即人品”等论。书法家在进行艺术创作时将自己对宇宙、社会与人生的领悟注入笔端，以情运笔，使书法艺术的笔墨意象真实地传达出书家的道德情操、审美情感等。书法史上的三大行书《兰亭序》《祭侄文稿》《黄州寒食帖》，它们的作者都是风度翩翩、人格崇高、涵养深厚的文人志士，正是因为这些书家的高贵品质才赋予书法“超以象外”的审美意境。欣赏历史上的这些名家珍品，能够真切感受到书家真挚、积极与豁达的情感，笔墨线条的运行节奏与韵律会引发读者的联想、想象，帮助观者去努力还原书家创作的历史场景，从而获得一种身临其境般的体验。书法创作与设计活动有着互通性的关系，“书法艺术在创作的过程中创造性推动了文字的艺术化进程，书法通过艺术性处理成为艺术设计中的文字，艺术设计中文字通过创意化为书法艺术。二者经历了由同一性到统一性的相互融合演进过程”[3]。对于设计师而言，他们所追求的也是在作品中展现出超乎形式的美感，也需要他们提升自己的思想层次与学识涵养，而书法的学习恰好能很好地塑造设计师的人格精神和文化修养。因此，教师在进行书法艺术讲解时，绝不能简单地分析书法的笔墨技巧，也要对书法深厚的文化内涵和审美意境进行讲解，注重对学生内在美的塑造，使他们摆脱物质的羁绊与束缚，将一种積极、活泼、向上的态度注入到自己的设计作品中，追求一种高尚与纯粹的艺术设计。
另外，在设计中融入书法艺术能够更直接地提升设计作品的审美意境。书法作为设计的审美元素，充满线的流动美和韵律感，极具装饰性。同时，因为书法艺术的笔墨形式本身具有独特的抽象意味，其素雅简净的线条、虚实相生的墨以及黑白交织的空间蕴含着无限丰蕴的生命力、节奏感和神韵性，而书法笔墨语言的这些表现特性恰好能够凸显设计的文化底蕴与审美意境。
五、结语
单向离合器轴承 书法艺术在现代设计中已然成为最流行的传统元素，在设计类专业教学中理应加大对书法艺术的学习强度，尤其针对五种书体中的经典法帖进行系统、规范的临摹，使得学生对书法有专业水平的审美感知能力。这样，既能保证他们掌握大量的设计素材，又能让他们深刻领悟书法笔墨的独特魅力，从而根据自身需要更好地利用不同书体设计出风格鲜明、理念先进的优秀作品。同时，教师在课堂中也要积极训练学生的设计思维，培养他们搜集、提炼与改造书法元素的能力，循序渐进地为学生在设计与书法之间搭建起一座可以沟通的桥梁。唯有在此基础上，学生才能在具体的设计中做到既能展现当下新颖的设计理念，又能灵活借鉴、吸收中国传统书法艺术的审美规律，使书法与设计在古今对话中完美相融。
参考文献：
[1]吴晓慧.传统书法与篆刻艺术在平面设计中的应用[J].艺术评论，2015（10）：81-84.
[2]刘熙载.书概[C]//潘运告，编.中国历代书论选（下）.长沙：湖南美术出版社，2007：272.
[3]陶亚萍.艺术设计专业的书法课教学[J].广西轻工业，2010（8）：178-179.
作者简介：庞晓菲，博士，江南大学设计学院讲师。研究方向：书画理论与设计美学。
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