一、摄影艺术
照相是一门自成体系的艺术。照相又是电影摄影和电视摄影的基础，不过它拍出来的是静止的照片，而电影、电视拍出来的是连续的活动的画面。其实，从拍摄技巧而言，拍照片比拍电影、电视要难。因为照相“瞬间艺术”，机会只存在于最精彩的一瞬间，对用光、构图也更讲究，要求更高，不像拍电影、电视可用连续拍摄来弥补。 无线公话
二、拍摄常识（上）
这一节里讲的是电影和电视摄像中常用的一些术语，如景别、角度、彩和虚化等。不仅电影、电视通用，在摄影艺术（照相）中也基本通用，因为还不涉及连续的活动画面。
景别 景别指画面上视域范围的大小。视域范围小，给人以近视的感觉，看到的景物图像就大;视域范围大，给人以远望的感觉，看到的景物图像就小。由于变焦镜头的运用，在同一位置可以拍出不同景别的画面，给人以不同远近的感觉。
景别可以分为下面五种。
远景：画面上距离较远，人物较小，但可分辨人物的面孔。它常用来介绍较小的环境（如村景、街景、公园一角），或介绍集体的场面（如教室里上课，篮球场上打球，舞台上舞）。 全景：画面上有人物的全身，并留出周围的空间，给人物动作以施展的余地，相当于照相中之“全身照”。它常用来表达一两个人物的动作（如单人舞、双人舞、打架、拳击）。它被称为“定位镜头”，为情节确定特定的情境。
中景：画面上只保留人物膝盖以上的部分，或类似的视域，相当于照相中之人物之间的交流（如握手、对唱、说相声）。
近景：画面上只保留人物胸部以上部分，或类似的视域，相当于照相中之“小半身相”。它最擅长介绍人物的相貌，所以又被称为“标准相”（如常见的领袖像、明星像、证件像）。在影视中，它常表现人物的出场、讲话、被人注视。
特写：画面上只保留人为的面部，或类似的视域（如一双手、一双赤脚、一盏台灯、一束鲜花），相当于身份证上的“大头照”。它最擅长表达人物的面部表情、内心活动、喜怒哀
乐，或是细小的动作（如洗手、弹琴、编织）。在各种景别中，特写是最值得关注的，它往往在提醒观众：这个人此时在想什么？
值得注意的是，景别并没有绝对的界线，只有相对的标准。更何况在电影电视中，拍摄是连续的，经常出现在两个景别之间的过度状态，所以没有必要钻牛角尖。如画面上是人的腰部以上，它比中景要近，但比近景要远就可称之为中近景（相当于“半身相”），其余类推。
三维激光扫描技术角度 镜头代表观众的眼睛，从不同的角度拍摄，表达的效果就不同。
平拍：平拍指镜头与被摄物基本持平，处在同一水平线上，符合一般人之间的观察角度。根据被摄物朝向与拍摄方向的夹角，又可分为正面（180°）、侧前方（135°）、正侧面（90°左右）、侧后方（自动翻板机45°左右）、背面（0°左右）。
俯拍：俯拍指镜头从高处往低处拍。俯拍擅长表达横向画面，一般表现辽阔的场面（如人、原野），有居高临下之感。俯拍有时含有对对方的鄙视、蔑视，带贬义，拍反面人物时常用。从高处垂直于地面拍摄叫“全俯”，它常表达图案美，如拍团体操、花样游泳。从飞机或其他飞行器上俯拍叫做“航拍”。
仰拍：仰拍指镜头从低处往高处拍。仰拍擅长表达纵向画面，一般表现高大的东西（如高楼大厦、悬崖峭壁、参天大树）。仰拍有时含有对对方的崇敬、景仰，带褒义，拍英雄人物时常用。当然，角度俯仰的褒贬含义不可绝对化，决不能逢仰就褒、逢俯就贬。垂直于地面向上拍摄叫“全仰”，如室外的蓝天、白云、飞机，室内的天花板、吊顶、吊扇等。
拍摄常识（中）
下面两节接着讲电影摄像中常见的拍摄术语，如摄法、速度、字幕、声音、镜头、连接等。与前一节不同的是，它们只出现在连续拍摄的活动画面（电影、电视）中，而在摄像艺术（照相）中没有。 摄法
固定镜头：在连续拍摄活动画面时，镜头的位置不变，角度不变，景别也不改变，这样拍摄的镜头叫固定镜头。也就是说，取景器边框内所见的视觉范围是固定的，如在三角架拍摄的效果，类似人不走，头不动，目不转睛的观察效果。摄像师除了负责开和关以外，什么都不管。早期电视拍摄时只有固定镜头。现在拍电视时，固定镜头仍大量运用，如拍口播新闻、教学节目、天气预报等。
运动镜头：与固定镜头相对的是运动镜头，指拍摄的同时，镜头的机位、角度、景别有一项以上变化者，即边拍边变。它包括推、拉、摇、移等。
推：指镜头画面从较远的景别逐步向较近的景别过渡，画面景物由小变大，给人以由远到近的感觉。当然在实际操作中，并不需要把摄影（像）机推近前移，只需要“调焦”就可以了。就是说，机位不动而改变了景别，形成“从远到近”之感。它避免了晃动，减轻了劳累，提高了推进速度，避免了对被摄人物的干扰，使用方便灵活，不怕空间障碍。推镜头带有引导性，让观众“靠近”被摄物，看清最重要的东西，而把次要的东西逐步排除在画面之外。拍推镜头时，目标要明确，“落幅”要准，最后一个画面必须落在所需的目标上。“猛推”指快速推进，有猛然看到之感。
拉：拉镜头与推镜头相反，指画面从较近的景别逐步向较远的景别过渡，景物由大变小，给人以镜头越来越远的感觉。在实际操作中，并不需要扛着摄影(像电机接线柱)机退远或后移，只要“调焦”，不改变机位而改变景别，达到类似镜头后退的效果，形成“从近到远”之感。拉镜头带有悬念性，先介绍局部，引起观众的关注，再展开要交代它周围的东西，让这些东西逐步进入画面。拍拉镜头时，“起幅”要准，要善于把“包袱”先藏起来再抖出来。猛推猛拉的连续运用，有很强的视觉冲击力，常表达跃动感和震撼感。
摇：摇镜头指拍摄时机位不变，但改变镜头的角度，类似环顾、转头看的效果。在实际操作中，可以肩扛摄影（像）机，人身左右扭动或上下俯仰;也可以放在三角架上，操纵底座扶手，改变镜头角度。根据摇的方向，摇镜头又可分为左摇、右摇、上摇、下摇、斜摇等。
移：移镜头指移动摄影（像）机的位置，不断改变观察拍摄点，边移边拍。在实际操作中，可以用肩扛着或手提着边走边拍。为防止晃动，也可放在轨道车、升降机或摇臂上拍，室外还可以从汽车上、火车上、船只上、飞机上拍。移镜头善于从运动中看事物，让不动的东西动起来，或显示自身的运动。根据移的方向，移镜头又可分为左移、右移、上移（升）、下移（降）、前移、后移等。
跟：跟镜头指镜头瞄准运动着的人或物，使之不出画面，始终成为关注的焦点。跟镜头又分为跟摇和跟移两类。拍跟摇时，机位不动，只改变角度。如跟拍400米跑、花样滑冰时，镜头始终瞄着运动员;跟拍足球、篮球比赛时，镜头主要瞄着球。而拍跟移时，摄影（像）机的机位改变。如在汽车上跟拍马拉松跑，在池边轨道车上跟拍游泳比赛，镜头始终瞄着最前面运动员，边移边拍。
晃：镜头不稳定、上下左右晃动，本是摄像中之大忌。但有目的的晃动，可以产生特殊的效果。一是表达自身的不稳定，如汽车在崎岖的路上颠簸，船只在波浪间起伏。二是表达人的主观镜头，如喝醉了酒、挨了打以后，头晕眼花时，看到周围的景象天旋地转。三是营造欢快、跳跃、动感的气氛，如表现一青年在跳劲舞，故意晃动镜头，以渲染动感。
字幕
字幕是指镜头画面中，在后期制作时加上去的文字。画面本身原有的文字，如商店的标牌、路边的广告、书报上的文字等，都不能叫字幕。字幕与活动画面、声音一起，是构成影视作品的三大表现元素。与报刊书籍等平面媒体（或称印刷媒体）上的文字不同，影视中的字幕是运动着的，其品种极其丰富多彩。尤其在电视中，字幕的发展更快，花样更多。
字幕的作用：字幕只能配合画面和声音，才能发挥其多种功能。字幕的作用很多，初算一下，有以下几项。一、做标题、打片名。二、演职员名单。三、唱词。四、语言字幕（包括外语、方言和重要讲话）。五、字幕新闻、快讯。六、字幕广告。七、宣传标语口号。八、交待时间、地点、人物、身份。九、交待剧情背景，或抒怀点评。
字幕出现的方式：字幕出现的方式很多，常用的有以下几种。一、出（直接出现）。二、显（先出现字幕，再逐一改变颜）。三、渐（逐行左右移或逐排上移）。四、推（从小到大推出，常用于标题）。五、拉（从小到大拉出）。六、飞（成行从屏幕两侧或成排从屏幕下侧通过）。七、打（让文字或字母一个一个跳跃出现，常配以键盘敲击声，如打字）。八、写（按书写的笔顺一笔一笔逐步“写”出，常用于标题或题词、签名）。九、其他。由于电脑和三维动画技术的介入，字幕特技日新月异，花样繁多，不胜枚举，如飘、翻、旋、转、跳等。
字幕的品种：从颜讲，最早的字幕一般为白，后来也有黑字幕，彩片出现后也有红、蓝、绿、黄和其他颜。从字体讲，有楷体、宋体、仿宋体、美术体、行书体、魏碑体等几十个花样。还可以用特技做出立体型、波浪纹型、倒影型、卡通人物型等。
拍摄常识（下）
构图 构图也叫取景，指怎样把镜头前的人、物、景有选择地、合理地安排在画面中;怎样使它们的大小、位置安排最恰当、最有表现力。调整镜头的位置和角度，可以获得不同的效果，从中出最佳者。怎么样构图，没有固定的模式，但有大体的原则：
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主体原则：主体原则是要防止无意识、无目的的拍摄，而能鲜明表达主题，突出被拍主体，减少画面浪费。要有意排除有损主题，或与主题无关、容易分散观众注意力的东西。如拍人像，要尽量避开无关的人、杂乱的背景，通过改变拍摄位置、角度，或通过放大剪裁，删去次要东西，以突出主体。
均衡原则：均衡原则是指要表现画面的稳定性，保持画面左右的平衡。如水平线要平整，地平面、水平面要与上下边框平行。拍摄高大建筑物时要选好仰角，否则，会产生倾斜感、不稳定感、头重脚轻感。对称的构图是均衡的，有时是必要的，如正照天安门等古建筑，显得庄严、稳重。但过于对称，显得呆板、不活泼。最好的办法是将主体稍偏离中轴线，而在另一边配上一个副体。如画面上人偏左，就应在右边配上景物，或醒目的器物，如花、灯、球等，否则，一边重一轻，破坏画面均衡。
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十字原则：用一个“十”字把画面分成上下左右四块，画面上的人物头部应高出横中线，人脸应朝向纵轴线。
井字原则：用一个“井”字把画面分成上中下、左中右三部分，共九块，形成四个交叉点。这四个点是兴奋点，是画面的视觉中心（视觉中心并不在正中心点上）。画面上最重要的
东西，如人的头部，特别是眼睛，最好靠近上面两个交点之一点，即画面纵横两向的黄金分割点上（约0.618）。另一点安排另一人，或配以字幕、画面等。
透视原则：镜头对明暗、大小、远近差别的感受，比肉眼要强得多，而且越近差别就越大。因此，超近处拍摄时，要慎用闪光灯，要防止超近变形;反之又可利用差别来夸张前景。此外，镜头、人、景一般不要在一条直线上，以免人挡住景，或是人与景上下叠加，出现人头上长塔、人头上顶雕像等现象。当然，有时又利用透视原则，故意叠加，产生特殊效果，或加强透视感、纵深感。
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