①在电影的改编问题上，安德烈·巴赞是“忠实于原著”的忠实倡导者。“忠实于原著”的电影改编观点，是对电影人提出的更高一层的标准，因为巴赞毕竟充分考虑到电影工业的大众化基础，所以，他对没有忠实于原著的电影改编现象采取了充分包容的态度。 ②在《非纯电影辩——为改编辩护》一文中，巴赞明确指出电影改编可分为两种类型：诸如《基督山伯爵》、《悲惨世界》和《三剑客》的改编是一种类型，而《田园交响曲》、《宿命论者雅克》（影片名为《布劳涅森林的妇人》）、《情魔》和《乡村牧师日记》是另一种类型。前一种改编只是从文学原著中抽取人物和惊险的情节，而这些人物和情节与原著相距甚远，原著对他们来说显得无关紧要，改编者通常把原著当成非常详细的故事梗概。
②在巴赞看来，这一类的改编是符合电影工业和一般观众需求的。他还举出了一个具体的例子：一份外省的电影海报将《帕尔马修道院》说成是“根据著名剑侠小说改编”的影片，同时巴赞指出，这部克里斯蒂安·雅克导演的影片本身也确实歪曲了原著的主旨。但是，巴赞并不想对这样的改编影片加以指责，因为这一类影片毕竟向观众介绍了司汤达的原作，也为小说带来新的读者。从文学出版的角度上看，每当文学作品被搬上银幕后，原著售出册数也随
之激增，这对于文学是大有益处的。但是，巴赞更加认同的是后一种改编，因为“为电影带来希望的显然是后一种改编方法”，也就是“忠实于原著”的改编方法。
③巴赞之所以极力主张电影改变要“忠实于原著”，原因在于：“这不仅出于对文字的尊重，还因为电影家如果忠于原著，他自己也会获益匪浅。”在这里，巴赞强调的是电影家能从文学中所获得的益处，这是巴赞在现代小说和电影发展时进行考察之后得出的结论。他认为，现代小说家运用的叙述技巧和采用的展现事物的方式与电影表现手法有些相近。
④具体说来，电影改编忠实于原著具体指的是什么？如何才能做到“忠实于原著”？
A.巴赞所说的忠实于原著，指的是忠实于原著的精神，而不是文字。而要做到这一点，首先，需要电影人具备与作家相当的才华。巴赞认为，让·雷诺阿导演的《包法利夫人》和《郊游》这样的影片即体现出了这一点。然而，要达到这一目标也并非易事，因为电影产业这个庞然大物会把一切纳入自己的轨道，导演要寻个人艺术表达的空间，需要具备一定的条件，而且要为自己规定更高的目标把对原著的处理不同一般，还须具备与福楼拜和莫泊桑旗鼓相当的才华。显然，这些都是忠实于原著所必需的条件。
B. 第二，电影的创造性与对原著的忠实性成正比。巴赞在《<乡村牧师日记>与罗贝尔·布莱松的风格化》一文中提到，不加改动便无从改编，这一点是毋庸置疑的。所谓的“忠实”是“以创造性方式打破原格局最隐蔽最内在的形式”，因为改编毕竟是从文字描述到视觉形象的电影化过程。电影人要探索与文学对等的表现形式，需要电影人对电影整个结构重新构思，只有这样，改编后的电影才能做到“形神兼备再现原著精髓”。巴赞在《非纯电影辩》一文中，推举出德拉诺瓦根据纪德小说改编的影片《田园交响曲》的例子，他认为，纪德小说使用的简单过去时风格效果是文学特有的，它能表现出电影难以传达的微妙感觉。德拉诺瓦却到了与之对应的电影形式，即以雪景表现精妙的象征含义。
从这里我们可以看出这样的逻辑关系，即“忠实于原著”应该是对原著充分理解和顿悟，并从中把握作家独特的思考方式和艺术家桥，而将这些转换成电影，则需要在电影中创造出独特的、电影化的表现方式。文学原著和改编后的电影时两部独立的艺术作品，他们在艺术性上应该是相应的，匹配的。
Ｃ.忠实于原著”并非消极顺从的美学原则
巴赞提倡“忠实于原著”的改编方法的同时，也反对那种依样画葫芦的虚假忠实，也即
图解原著式的改编方法，所以他才更加强调电影改编的创造性。他认为，小说和电影使用的原材料不同，因此也就存在着审美结构上的差异。“小说自然有其特有的表现手法，它的原材料是语言，而不是影像。它仿佛是对离独处的读者喁喁私语，这种感染力与影片对聚集在漆黑放映厅中的观众产生的感染力是不同的。”正是这种审美语言和结构上的差别，促使电影人寻与文学相应的电影表现形式，并最终形成电影的审美结构形式，从这一点上来说，电影改编是一种创造性的工作。作为独立的艺术作品，小说原著有着自身的结构平衡及其构成方式，电影改编必然会破坏掉原著的这种结构平衡，并且以自己的结构方式建立起新作品。
高温熔化炉 ⑤“忠实性”的概念，是巴赞在《<乡村牧师日记>与罗贝尔·布莱松的风格化》一文中提出的，用以进一步区分三类“忠实于原著”的改编层级。与此同时，他更加看重的是与“忠实性”相关的“独创性”问题。
a.第一类以《情魔》和《田园交响乐》为代表，“忠实性”意味着尊重原著精神，以及电影探索与文学作品对等的表现手法。巴赞称：“这类影片可以与作为原型的小说‘等量齐观’”；
b.第二类以雷诺阿的《郊游》和《包法利夫人》为代表，在此，“忠实性是一种气质的相近，
是导演与小说家内在情感的相通。影片不是企图替代小说，而是打算与小说比肩并立，构成它的妹篇，如同闪烁的双星。”
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c.《乡村牧师日记》属于第三种类型，巴赞认为在这部影片中的“忠实性与独创性的辩证关系可以归结为电影与文学之间的辩证关系”，它也是改编步入了一个新阶段的标志。因为改编后的电影不仅仅忠实原著，而且上升到一个新的高度——“它首先也是一部小说”，“它仿佛是由电影扩充的小说。
2、以《静静的顿河》改编为例，说明如何深入到小说内容中洞察主人公的心理？
3、请谈谈你对罗泽玛改编的影片《曼斯菲尔德庄园》的看法。
4、为什么说影视文学剧本是影视的基础？
①影视剧本是摄制电影或电视剧的基础和蓝图。在进入电影或电视剧的拍摄阶段之前，人们需要根据影视思维特点对故事情节、场景和人物进行文字描述的蓝本，即影视剧本。
②影视剧本在影视制作过程中事不可或缺的重要环节，是影视剧获得成功的重要保证。美电极铜
国学者温斯顿根据传统的好莱坞电影生产流程，将一部影片的制作过程概括为三个阶段，即写作、导演和剪辑。
③影视剧本除了是影视剧生产的一个重要环节之外，还是影视研究者分析影视剧作品的一个重要基点。影视剧本对于影视剧创作研究过程的研究意义重大。美国学者李·R·波布克更是进一步强调，电影艺术建立在电影剧本、导演、摄影和剪辑构成的四方形基础之上，艺术上的成功之作是这个方面同样强有力的影片。
④相比之下，我国曾一度流行的所谓“电影是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术”的提法，显然是片面的，该观点所导致的直接后果就是目前仍旧持续的“电影剧本荒”问题，因此加强影视剧本的创作与研究工作，对于中国影视业的未来发展至关重要。
5、举例说明影视剧本是如何体现视听特征的？
① 人们普遍认为影视文学剧本属于文学范畴，剧作家也属于作家之列，但是，影视文学剧本的语言与通常所说的文学语言还是有很大差别的，那就是影视文学剧本的创作，必须在十分熟悉影视的视听语言基础上进行，也就是要懂得普多夫金所讲的导演、摄影、剪辑
的方法等。实际上，就是要求剧作家以影像/声音化的方式进行创作，使人能够清楚地“看到”和“听到”剧本中的一切，并用笔将其传递给导演、摄影师、剪辑师以及观众。
② 概括地说，影视剧本的两大基本要素为影像和声音。
a.影像的处理又涉及摄影机的运动、镜头景别以及镜头内部的结构、彩、照明光线等， b.声音则包括人声、音乐以及各种音响效果。由于影视文学剧本是一个连续的整体，所以还必须充分考虑剧本内部前后影响之间的关系，声音之间的前后关系，以及影像和声音这两者的关系。
③以约瑟夫·斯特凡诺编剧、阿尔弗雷德·希区柯克导演的影片《惊魂记》，可以仔细体验该剧作对影像和声音前后关系的处理。
A.从影像角度看，这段剧本文字我们可以将它基本分为影像描述和声音描述两大类。 a.在影像描述部分，第一组镜头是从空间的某一个具体细部开始，浴帘横杆，浴室的门、玛丽的洗澡动作，玛丽的表情，然后，门被慢慢推开又关上，强调淋浴的声音湮没了其他音响，浴室上映出另一个女人的阴影，浴室的这边是玛丽的背部，笼罩着她的是亮晃晃的白
。读到这里，我们已经从悄悄推开又关上的“门”、“阴影”、“亮晃晃的白”预感到了危机正在悄悄降临，虽然没有看到真正的影视画面，但却仿佛是正在体验着看的过程。这段文字具有明显、强烈的运动感和连续性，一个画面接着一个画面，而且还有声音伴随，起着渲染画面气氛的作用。
b.从声音角度看，浴室的那扇门出现了三次，第一次起到的是提示的作用，后两次表现了凶手进出房间，而另一扇门的“砰”然声响，仿佛是一个重重的休止符，宣告这一惨痛事件的结束。
B.从调角度看，令读者感受强烈的还有那种亮晃晃的白，在危险降临的那一刻，剧本描写的是浴室整体的白亮度——有点炫目；接下去是那把格外醒目刺眼的面包刀，闪闪发出的白占据了整个银幕，形成了带有此段高潮意味的影像；随后是淋浴喷头涌出的水的白，恢复了“亮晃晃”接地电缆的状态，最后，深的“血线”掺杂到白的水中，调渐渐显示出沉重。由此可见，对于影像中的调的描述在这里也是相当考究的，它配合着动作事件的全部过程，提示、强调着该事件的每一个重要环节。它又像是一位无言的叙述者，在悄悄地表达着诧异、慌乱、震惊和哀伤等各种人类的主观感受，构成音乐般的和声旋律部分。
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6、试举一二例说明如何利用画面构图表现作者意图。
①镜头画面的构图是考察视觉因素的基础。电影胶片是由一个个画格构成，每一个画格看上去都是静止的画面，连接起来又是活动画面的一部分，电影构图问题便是以对画格内部的空间研究为起点。如同绘画一样，画格内的静止图像也有如何安排摆放的问题。
②银幕空间可以分为三个方向：横轴方向，是将画格沿水平方向切割的那条线，也称为X轴，竖轴方向是指将画格垂直切割的那条线，也称为Y轴；纵深轴方向是指从画格的前景到后景的轴线，即Z轴。在静止的画面中，人或物体处于这三个轴相交的某一点，在连续运动的画面中，其中的人或物体也会产生位置的变化。
③在一个静止的画面中，空间内的人和景物处于哪一位置，相互之间的比例，光线亮度以及彩都会对观众产生影响。比如，我们看到银幕被一个人占据了中心位置，那么对这个人物的重要性的强调就会观众感觉到。
《钢琴课》中，有一个海滩上的画面镜头，艾达看到放在海滩上的钢琴后，快速走向钢琴，而且把同行的贝恩斯留在了原地。在画面中，我们看到画面的右端是艾达在倾情演奏
钢琴，而贝恩斯则在画面左端好奇地观看，这时候，两个人的中间隔着一定距离。这样的画面构图实际上表现的是此刻两人之间关系的状态。随后，贝恩斯为艾达所吸引并不由自主地向艾达靠近，则又预示着他们关系的变化。
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