实 验 指 导 书
王靖 编
传媒与视觉艺术学院学院
2014年9月
实验一 景别与角度
石墨密封圈一、实验目的
1．了解机位选择的三要素。
3．了解影响景别大小的因素。
4．掌握拍摄角度对电视画面造型的影响
工业数据采集控制
5.培养运用造型完成主客观视点转换表达的意识与能力.
。
二、实验原理
电视画面是由摄像机拍摄下来并经由编辑系统制作后，最后由电视屏幕呈现的音视频信号。在拍摄过程中，摄像机从开机到关机的一段时间内不间断记录下来的包括光线、彩、物体和活动在内的综合体。电视画面造型主要包括景别、角度、构图等要素在画面中安排，同时在拍摄时也要安排好机位。
构图是摄像人员拍摄电视画面的一个主要环节，是摄像师将现实形象转变为屏幕形象时采用的画面结构形式。摄像构图就是摄像师为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被摄对象以及摄像的各种造型元素有机地组织安排在画面中，以形成一定画面形式的创作活动。作为实验课，应该注意组织镜头元素和镜头的使用进行画面的拍摄
三、实验步骤
1. 准备好摄像机、三脚架、磁带、电磁、白纸等设备仪器。
2. 在三脚架上安装摄像机，开机，装磁带，调节白平衡。
3. 练习拍摄相关的五种景别画面——远、全、中、近、特。
4. 掌握距离与焦距对景别变化的影响。
5. 练习交代镜头的拍摄。
6. 运用中景镜头交代表现人与人、人与物之间的关系。led生产
7. 主客观观点转换造型拍摄
(1)设计以客观视点交代的场景镜头,人物动作镜头.
(2)以客观镜头中的引导因素为契机,设计与之相关的主观视点镜头.
(3) 根据剧情的进展,适时结束主观视点的表达,返回客观镜头的视点.
电热烧烤炉(4)观看,读解单个镜头的含义,排列,调整镜头组的顺序和节奏.
8. 完成后集体返送观看,体验无言语造型段落表达的主题含义是否能够被理解,并写出总结评析报告.
9. 记录实验操作过程,写出实验体会和实验报告.
使用注意事项
1．画面造型的实验拍摄时注意：景别大小、拍摄角度、画面构图等方面。
2．在拍摄时，可以结合短片或模仿的办法进行实验。
3．在实验拍摄的时候，特别要掌握好如何使用摄像机镜头，如光圈、聚焦、变焦的运用以及用光。
四 实验结果分析
实验二：影视光线处理
一、实验目的：
1、了解曝光和曝光量的含义；
2、知道曝光量与影像质量的关系；
3、熟练掌握基本的布光要求及光比的计算
4、熟练掌握人像的三点式布光的方法
二、实验原理
从发光体的性质来看，光源可分为自然光和人工光两类。
自然光。自然界中的一切光线。自然光归根结底是太阳光，自然光拍摄都是直接或间接利用太阳光的结果。自然光受天气变化的影响较大，阴晴雨雪，晨昏暮夜，春夏秋冬，光线
的强弱、方向、彩、质感等瞬息万变，较难掌握。星星、荧火虫等自然发光体发出的光也是自然光，但光强太弱，在大多数情况下它们对摄影毫无用处，不过在某些情况下它们也有可能成为摄影表现的对象（星星运行轨迹图）。 人工光。一切人工制造的灯具或其他光源发出的光就是人工光。早期摄影都是依赖自然光。后来先是电灯被作为摄影光源，接着发明了闪光灯，现在摄影用灯具更是五花八门，不胜枚举。从发光时间分，人工光可分为连续照明光源和瞬时照明光源（各种闪光灯）。人工光的使用，大大拓展了摄影的表现范围和空间，使许多原本不可能的拍摄成为可能，为我们留下了大量珍贵的影像(闪光摄影图)。而且，摄影师通过创造性地使用人工光，不仅可以更精确地控制摄影的结果，还可以充分发挥创造力，拍摄出极富创意的影像（广告摄影、人像摄影图）。如今，闪光灯等人工光源灯具已成为摄影者的基本装备了；而如何使用人工光，也已成为摄影者的基本技能。
黑白摄影中不同深浅的黑白灰影像所组成的调性。
自然界景物在光线的照射下所产生的明暗变化，是摄影画面影调再现的基础。但摄影画面中的影调绝不是纯自然明暗变化的翻版。由于胶片、曝光以及冲洗等因素的影响，影像的影调总是与实际景物的明暗变化有所不同。所以，影调可以有很多种变化，产生很多种类型。对各种影调类型进行研究，出它们的规律，探讨它们的拍摄方式，对于我们拍摄出精彩的照片很有帮助。
影调主要针对黑白照片而言，也就是影像的黑白灰的过渡情况。通常，照片的影调有两层含义：一是指画面的阶调，即影像明暗变化、过渡的整体情况；二是指画面上局部景物再现影像的深浅程度（黑白灰阶调图）。
一般来说，如果画面上从黑到白之间有一系列深浅不同的丰富的灰调，我们说它具有丰富的影调。影调丰富的照片能提供更多的画面细节，照片十分耐看，经得起细细地品味。但并不是说影调越丰富照片质量越高，在另外一些情况下，我们可能要有意识地压缩影调的层次，取得强烈对比的效果。影调的变化取决于拍摄者的拍摄目的和主观需要。一般而言，如果画面上黑白灰过渡缓慢、变化多，影调层次丰富、细腻，就有助于产生恬静、温和、舒畅之感；反之，如果黑白灰过渡急剧，呈跳跃式变化，影调层次少、变化简单、粗
犷，也就有助于产生刚强、激烈、兴奋之感。如果画面上总体影调偏亮，没有浓重的深灰，会给人纯洁、明快的感受；如果画面上总体影调偏暗，只有极小面积的白或浅灰，会给人压抑、沉重的感受。总之，不同的影调变化能导向不同的心理感受，具有一种情感表现力，这是我们创造性地运用影调表达情感的心理基础。
影调的类型
在长期的摄影实践中，根据不同影调的表现力，我们将影调大致划分为以下几种：
高调：由大量的白和浅灰构成的影调类型。高调照片上白和浅灰占绝对优势，而深部分只占画面上极少的面积。
高调照片能给人轻盈、纯洁、优美、明快、清秀、宁静、淡雅和舒畅之类的感觉，给人带来轻松、悦目的感情彩。高调适宜表现明朗秀丽的风光、浅的静物动物；人物摄影中适宜表现儿童、少女、医生等形象。
高调照片的拍摄通常需要注意以下几点：一是要选择浅的主体和背景；二是要在正常曝光量基础上增加一到两档曝光；三是暗房制作时要采取适当手段使画面影调变浅。
低调：由大量的黑和黑灰构成的影调类型。低调照片和高调照片正相反，黑和黑灰在画面上占有绝对优势，而浅部分只占画面上极少的部分。
低调照片能给人神秘、肃穆、忧郁、含蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强之类的感觉。在风光摄影中适宜表现黎明、黄昏及夜景，在人像摄影中常用来表现男性形象。
低调照片的拍摄通常需要注意以下几点：一是要选择深的主体和背景；二是要在正常曝光量基础上减少一到两档曝光；三是暗房制作时要采取适当手段使画面影调变深。
中间调：黑白灰等在画面上大致相当的一种影调类型。中间调照片不存在白或黑哪一方占绝对优势，其影调层次更为丰富。在黑白照片中，中间调是一种应用最为广泛的影调形式。
高调或低调照片虽然其特殊的表现形式有助于强化某种意境氛围，但相应地带来题材、内容上的局限，因此不可能成为一种常规的影调类型。而中间调在对各种题材、内容的处理上表现出极强的灵活性和适应性。如果说高调或低调主要张扬了其自身的个性，那么中间调则主要凸现了它的共性，显得深沉而内敛。所以中间调在风光摄影、广告摄影、人像摄影、新闻摄影中都得到了广泛的应用，
中间调根据反差的大小可以分为硬调和软调。对比强烈的，称为硬调，往往给人以生气、力量、兴奋之感；对比平淡的，称为软调，往往给人一种柔和、细腻、含蓄、朴素之感。
中间调的照片一般不需在景物的选择和曝光上进行特殊的处理。但若想拍摄一张影调层次尽可能丰富的照片仍需要拍摄者综合考虑胶片、曝光以及冲洗等因素。
对比调：画面上只有黑白或深浅两种灰度的影调类型。对比调的照片缺少过渡的影调层次，一般呈现出剪影的效果。其特点是画面影调简洁，对比鲜明，主体形象突出。对比调也是一种个性鲜明的影调形式，应用有较大的局限性。
对比调的拍摄一般在逆光下进行，背景要简洁，主体轮廓应清晰，具有较强的形式感。一般按亮部曝光，压暗低光部分，造成剪影效果。
什么是调
调指构成画面彩的整体关系，我们主要用这个概念来评价彩照片。
在黑白摄影中，所有彩被相应地转化为不同深浅的黑白灰影调层次。而在彩摄影中，
彩是所有画面构图因素中最重要的因素。通常情况下，每一幅画面的彩都受到某一种或某一组颜的控制或主导，从而构成某一调。调是我们讨论彩摄影时最需引起注意的方面。
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