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声音元素是影视语言的基本构成元素之一， 强化了影视语言的艺术表现力和 感染力。它的出现，扩展了影视刻画时空的能力，改变了电影的存在形式，在电 影光、平面、立体、时间四个维度之外，增加了第五维度。声音改变了影视的美 学原则，改变了早期电影的无声性、纯视觉性，推动影视艺术奔向声画结合、视 听交融的新天地。
集装箱内衬袋一、声音的类别与表现功能
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影视创作中的声音元素主要可以分为三类：人声、音乐和音响。 （一）人声
人声，也称“人物语言”，是指人的发声器官声带所发出的一切声音。影视 艺术的表现对象一般以人为主， 因此人声是声音中最活跃、 信息量特别大的部分， 也是一种重要的语言因素。 “语言是思想的直接现实”，人的语言声音是交流信 息、表达思想和感情的基本方式。 人声和镜头的画面结合能起到叙述内容、 刻画 人物性格、扩大画面容量、展开故事情节的作用。 人声包括对白、旁白、独白。
全局消息钩子对白是指画面中人物之间的对话， 是两人或两人以上相互交流的话语。 好的 影视对白具有动作性、个性化、口语化的特点，力求短、精、巧、美。它与人物 性格、人物形象的塑造密切相关，可以传递信息、表达思想、刻画性格、表现情 感，还可以烘托环境、推进故事。对白作为影视艺术听觉内容的一部分，扩展了 以造型为主的艺术可能性。对白的这种表意表情的功能是非常清晰的。
旁白代表作者或剧中人物对剧情进行介绍或评述的解释性语言， 它由画面时 空以外的人所发出。旁白可用于介绍故事发生的时间、地点及背景、环境等，常 用作故事的引子，也可用来介绍人物的姓名、职业、年龄及重要的前史，在剧情 作大幅度时空跳跃时， 旁白也可对省略的事件过程作简短说明， 使情节过渡自然， 当然，它也可用于议论点评、抒发感情。在以画面为主的情况下，旁白应该做到 源于画面，不重复画面；概括画面，不脱离画面。独白是人物内心活动的语言阐 述，发自于画面中某一个角的内心， 是角思想活动的表现。 解说词也是一种 旁白，多运用在非剧情片中，如纪录片、新闻片等，在教学媒体编辑中也经常用 到解说词。
独白（内心独白）是超叙事时空的声音，是指画面中人物单独说话的声音。 通常采用第一人称。如银幕上表现的是人物的外部动作， 画面外响起人物的内心 独白，表明内心思考和感受。独白，实际上是影视中的人物以画外音形式主动地 向观众敞开心扉。影片《王子复仇记》中哈姆雷特关于生存还是毁灭的思考，就 是以独白的形式表现出来的。
（二）音乐
音乐是为了烘托气氛，渲染情境和表现人物情感而在画外配置的音乐或歌 曲。此时的歌曲又分为主题曲和插曲。 有的主题曲除了抒发情感之外，还直接参 与形式推动情节的发展。许多优秀的电影音乐能极为有效地把观众带入到影片的 故事情境之中，许多电影歌曲还会到处传唱，风行一时甚至长期流传。在类型电 影一一歌舞片中，音乐以及舞蹈的作用更为巨大，对音乐和舞蹈的欣赏有时甚至 比对影片故事及情节本身的形象还为重要，有一些歌舞常常从情节中游离出来， 使得观众纯粹欣赏某种歌舞艺术。
影视音乐有一般音乐的共性，但也有它的个性。它的本质属性是影视性，即 作为影视整体结构中的一个元素， 它只有在同其它元素如画面、 光、等的相互 关系中才有意义，不能与这些元素相游离抵触。影视音乐的处理还要讲究分寸， 务求适度，如画面上已经表现
城市三维建模充分，不必画蛇添足加上音乐。音乐的主要功能是 用于抒发情感、展示事件发生的时代特点和地方特、 推进剧情、渲染环境气氛、 表达思想、深化主题、创造节奏等。
从发音种类上看，音乐分为器乐与声乐。器乐，是使用各种乐器所演奏的音 乐；声乐，是人使用自身发音器官唱出或哼出的乐音。 在使用音乐素材的时候有 两种情况：一种是画面上有声源，另一种是画面上无声源。有声源音乐也称画内 音乐、客观音乐，即画面内的声源提供的音乐，如画面中人在唱歌或演奏钢琴等。 这种音乐具有现场感和逼真感，有的音乐本身就是影视作品的内容部分， 较易引 起观众共鸣。无声源音乐也称画外音乐，主观音乐，指音乐来自画面叙述场景以 外，创作者根据影片需要提供的音乐。这种音乐主要用来烘托、补充或者丰富画 面的造型效果，加强艺术感染力。
（三）音响
音响是人声和音乐之外所有的声音的统称。它的范围很广，几乎包括了自然 音响（自然界所有的声音，如风吹、雷鸣、犬吠等），还包括机械音响（如汽车 声、火车声、机器运作响声等）、武器音响（如、炮、刀各种武器声等）、社 会环境音响（如电视声、广播声、叫卖声等）、特殊音响（如电子合成音响等）。
相对于人声和音乐来说，音响是较晚发展起来的一种手段。早期音响只是被 用来对画面进行声音的模拟。音响包含音强、音高、音质三种因素，又和电影的 其他艺术元素相结合而具有某些特性， 所以音响的表现力也是极为丰富的。 音响 的作用，不仅仅在于产生效果，而是可以用来表现多层次、多声部的音效环境。 虽然他脱离不了画面附属的命运，但作为环境，音响却可以以相对独立的因素对 剧情、人物的性格和心理刻画产生更为主动的影响。 即便是噪声，处理好了也能 帮助传达信息乃至主题。
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音响的表现功能：增强世界的空间感创造环境的真实感； 扩大视野，打破画 框，带来了表现画外空间的新的可能（声源的大小、多少、远近、有无混响，揭 示了画外存在的那个空间的特点）；刻画人物性格，烘托情绪气氛；连接镜头参 与剧情；产生象征、隐喻等意蕴，表达主题等等。
三、声音与画面的关系
声音和画面是影视艺术的两大元素， 这两者之间既相互独立又相互联系， 既 能交融相处，又存在一定矛盾。声音和画面相结合，并不只是简单的画面加上声 音，而是一种新的审美创造。影视作品中声音和画面的结合、 合成方式有多种可 能性，主要有以下三种。
（一）声画同步（声画合一）
声画同步，是影视作品中最常见的声画结合形式。 通常是指画面中的影像和 它所发出的声音同时呈现，同时进行，同时消失。它往往能使影视作品真实感人， 具有强烈的艺术感染力，是再现现实生活的艺术手段。因为在正常情况下人们的 视听常常是一致的，声画合一的结果是把画面的逼真性和可信性， 提高到前所未 有的高度。它是影视作品中使用最多、最普遍的一种审美创造手段。但是，好的 作品应该努力克服“同义迭用”的现象，避免视觉元素和听觉元素的重叠使用。
（二）声画分立
声画分立，又叫声画分离，是指声音画面形象不同步，各自独立，互相剥离。 声音和画面不在一个画面，声音和画面不同步，声音往往以画外音的形式出现， 有意识地造成了画面和声音的互相映照、互为主辅，各展其姿，各臻其妙。有的 时候，人们的视觉和听觉并不总是合一的，如我们听别人谈话时，眼睛看着对方， 耳朵却可能注意其他地方发出来的声音。 声画分立突出了声音的功能，使声音成 为独立的艺术元素，承担起更多的审美创造的任务。声画分立可以用声音有效地 解释画面的含义，省略掉一系列镜头，可以拓展画面的
空间容量，有助于展示人 物的心理活动，还可以因声音形成画面之间时间上的联系感。
（三）声画对位
对位，原是音乐创作中的术语，是复调音乐最主要的创作手段之一。 他在横 的关系上，指的是不同的旋律在节奏、调性、音量、情感上都各具独立性，在纵 的关系上，则是各声部之间在和声效果、整体内容的表达上又具有深刻的内在联 系。
音乐上的对位方法，借鉴到影视艺术中来，就产生了声画对位这一新概念。
它是声画合一的对立物。声画对位这一概念最初是由爱森斯坦和雷纳・ 克莱尔等 著名导演在有声电影早期提出来的。 它是指声音和画面各自独立，分头并进而又 殊途同归，从不同方面表示同一含义，是对立统一的辩证关系。导演处于一种特 定的艺术目的，有意识地造成画面与音乐、音响之间在节奏、情绪、气氛、格调、 内容、速度、境界、倾向上的对立、相反，达到相反相成、殊途同归的效果，产 生某种新的寓意。
它是以对立统一的辩证法为美学基础的。如在《红楼梦》中，孤苦伶仃的黛 玉含悲离世之际，恰恰听到的是一阵阵宝玉迎亲的喜乐之声，达到了 “以喜衬悲 悲更悲”的艺术效果。声
画对位也可以造成隐喻、象征、暗示、讽刺的作用和效 果。声画对位进一步发展了蒙太奇手段，使声音成为真正独立的艺术元素，为影 视的表现力开拓了新的空间。
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