⼯艺美术运动』代表⼈物威廉·莫⾥斯
⼯艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的⼀场设计改良运动。其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为⼯业⾰命的批量⽣产所带来设计⽔平下降⽽开始的设计改良运动。 运动的理论指导是约翰·拉斯⾦，运动的主要成员是威廉·莫⾥斯。
莫⾥斯的设计不仅包括平⾯设计，也有室内设计、纺织品设计等等。以莫⾥斯为⾸的⼯艺美术运动设计家创造了许多以后设计家⼴泛运⽤的编排构图⽅式，⽐较典型的有将⽂字和曲线花纹拥挤地结合在⼀起，将各种⼏何图形插⼊和分隔画⾯
等等。
由莫⾥斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》⼀书的扉页。
英国⼯艺美术运动建
筑代表作莫⾥斯红屋
英国⼯艺美术运动建筑代表作莫⾥斯的“红屋”的建成和在设计界所引起的⼴泛兴趣与称颂，使莫⾥斯感到社会上对于好的设计、为⼤众的设计的⼴泛需求。因⽽他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了⾃⼰设计事物所，为顾客提供新的设计。莫⾥斯设计事物所设计的⾦属⼯艺品、家具、彩⾊玻璃镶嵌、墙纸、⽑毯、室内装饰品等等，都具有⾮常鲜明的特征，也是后来被称为”⼯艺美术风格特征。
英国⼯艺美术运动
⼯业⾰命初期⼈们对⼯业化的意识认识不⾜，加上当时英国盛⾏浪漫主义的⽂化思潮，英国⼯艺美术的代表⼈物始终站在⼯业⽣产的对⽴⾯，进⼊２０世纪，英国⼯艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表⾯效果，结果使英国的设计⾰命未能顺利发展，反⽽落后于其他⼯业⾰命稍迟的国家。⽽欧美⼀些国家从英国⼯艺美术运动得到启⽰，⼜从其缺失之处得到
上。
他出⽣于⼀个富有的家族，受过⾼等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯特⾥德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加⼊拉斐尔前派的⾏列，准备从事绘画。由于建⽴画室和以后的新婚居室，使他⼜⼀次改变了想法转⽽从事起建筑及产品设计来。mide008
1859年，他与菲利普·韦珀（Phillip Webb，1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫⾥斯⾃⼰设计。它们实⽤、合理的结构，以及追求⾃然的装饰体现了浓郁的⽥园特⾊和乡村别墅的风格。从此，他开设了⼗⼏个⼯⼚并于1861年成⽴了独⽴的设计事务所，把包括建筑、家具、灯具、室内织物、器⽫、园林、雕塑等等构成居住环境的所有项⽬纳⼊业务之中，并以典雅的⾊调，精美⾃然的图案备受青睐。
莫⾥斯的理论与实践在英国产⽣了很⼤影响，⼀些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进⾏设计的⾰新，从⽽在1880—1910年间形成了⼀个设计⾰命的⾼潮，这就是所谓的“⼯艺美术运动”。这个运动以英国为中⼼，波及到了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产⽣了深远影响。
⼯艺美术运动产⽣于所谓的“良⼼危机”，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对⾃然环境的破坏感到痛⼼疾⾸，并⼒图为产品及⽣产者建⽴或者恢复标准。在设计上，⼯艺美术运动从⼿⼯艺品的“忠实于材料”、“合适于⽬的性”等价值中获取灵感，并把源于⾃然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。⼯艺美术运动不是⼀种特定的风格，⽽是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建⽴起以⼿⼯艺为主导的⽣产模式的试验。
磨煤机衬板⼯艺美术运动范围⼗分⼴泛，它包括了⼀批类似莫⾥斯商⾏的设计⾏会组织，并成为⼯艺美术运动的活动中⼼。⾏会原本是中世纪⼿⼯艺⼈的⾏业组织，莫⾥斯及其追随者借⽤⾏会这种组织形式，以反
抗⼯业化的商业组织。最有影响的设计⾏会有：1882年由马克穆多（Arthur Mackmurdo，1851—1942）组建的“世纪⾏会”和1888年由阿什⽐（Charles R.Ashbee，1863—1942）组建的“⼿⼯艺⾏会”等。值的⼀提的是，1885年由⼀批技师、艺术家组成了英国⼯艺美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因⽽吸引了⼤批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国⼯艺美术运动的精神起了重要作⽤。
⼯艺美术运动的主要⼈物⼤都受过建筑师的训练，但他们以莫⾥斯为楷模，转向了室内、家具、染织和⼩装饰品设计。马克穆多本⼈是建筑师出⾝，他的“世纪⾏会”集合了⼀批设计师、装饰匠⼈和雕塑家，其⽬的是为了打破艺术与⼿⼯艺之间的界线，⼯艺美术运动的名称“Arts and Crafts”的意义即在于此。⽤他⾃⼰的话来说，为了拯救设计于商业化的渊薮，“必须将各⾏各业的⼿⼯艺⼈纳⼊艺术家的殿堂”。
编辑本段阿什⽐的“⼿⼯艺⾏会”
阿什⽐的命运是整个⼯艺美术运动命运的⼀个缩影。他是⼀位有天分和创造性的银匠，主要设计⾦属器⽫。这些器⽫⼀般⽤榔头锻打成形，并饰以宝⽯，能反映出⼿⼯艺⾦属制品的共同特点。在他的设计中，采⽤了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。
阿什⽐的“⼿⼯艺⾏会”最早被设在伦敦东区，在闹市还有零售部。1902年他为了解决“良⼼危机”问题，
决意将⾏会迁⾄农村以逃避现代⼯业
城市的喧嚣，并按中世纪模式建⽴了⼀个社区，在那⾥不仅⽣产珠宝、⾦属器⽫等⼿⼯艺品，⽽且完全实现了莫⾥斯早期所描绘的理想化社会⽣活⽅式。正如阿什⽐所说：“当⼀⼈学会在⼯场中共同⼯作、互相尊重、互相切磋、了解彼此的不⾜，他们的合作就会是创造性的。”这场试验⽐其他设计⾏会在追求中世纪精神⽅⾯都要激进，影响很⼤。但阿什⽐却忽略了这样⼀个事实，即中世纪所有关键性的创造和发展均发⽣于城市。由于⾏会远离城市也就切断了它与市场的联系，并且⼿⼯艺也难于与⼤⼯业竞争，这次试验终于
沃赛（Charles F.A.Voysey，1857—1941）虽不属于任何设计⾏会，但他却是⼯艺美术运动的中⼼⼈物，在19世纪最后20年间，他的设计很有影响。沃赛受过建筑师的训练，喜爱墙纸及染织设计，与莫⾥斯、马克穆多等⼈交往甚密。沃赛的平⾯设计偏爱卷草线条的⾃然图案，以⾄⼈们常常将他与后来的新艺术运动联系起来，尽管他本⼈并不喜欢新艺术，并否认与其有任何联系。沃赛的家具设计多选⽤典型的⼯艺美术运动材料——英国橡⽊，⽽不是诸如桃花芯⽊⼀类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、结实⼤⽅并略带哥特式意味。从1893年起，他花了⼤量精⼒出版《⼯作室》杂志。这
投票机份杂志成了英国⼯艺美术运动的喉⾆，许多⼯艺美术运动的设计语⾔都出⾃沃赛的创造，如⼼形、郁同温同压下
⾦⾹形图案，都可以在他的橡⽊家具和铜制品中到。沃赛的作品不但继承了拉斯⾦、莫⾥斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和⾃然学习的精神，并使之更简洁、⼤⽅，成为英国⼯艺美术运动设计的范例。
英国的⼯艺美术运动随着展览与杂志的介绍，很快传到海外，并⾸先在美国得到反响。因此，美国的⼯艺美术运动在时间上⼤体与英国平⾏。尽管美国长期受法国学院派的影响，但仍有许多重要的英派设计师。⼀些⼯艺美术运动的著名⼈物如阿什⽐等先后访问过美国，有的还为美国进⾏了设计，
在英国的影响下，美国在19世纪末成⽴了许多⼯艺美术协会，如1897
年成⽴的波⼠顿⼯艺美术协会等。美国⼯艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利（Gustar Stickley）。斯蒂克利受到沃赛作品的启发，于1898年⽴了以⾃⼰姓⽒命名的公司，并着⼿设计制作家具，还出版了较有影响的杂志《⼿⼯艺⼈》。他的设计基于英国⼯艺美术运动的风格，但采⽤了有⼒的直线，使家具更为简朴实⽤，是美国实⽤主义与英国设计运动思想结合的产物。
⼯艺美术运动对于设计改⾰的贡献是重要的，
1、它⾸先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反
对“纯艺术”。
2、⼯艺美术运动的设计强调“师承⾃然”、忠实于材料和适应使⽤⽬的，从⽽创造出了⼀些朴素⽽适⽤的作品。
3、但⼯艺美术运动也有其先天的局限，它将⼿⼯艺推向了⼯业化的对
led箱体⽴⾯，这⽆疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计⾛了弯路。
英国是最早⼯业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建⽴起现代⼯业设计体系，原因正在于此。
⼯艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉?莫⾥斯所
推崇的是复兴⼿⼯艺，反对⼤⼯业⽣产，虽然威廉?莫⾥斯也看到了机器⽣
产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主⼈”，把它⽤作“改善我们⽣活条件的⼀项⼯具”。他⼀⽣致⼒的⼯艺美术运动却
是反对⼯业⽂明的。但他提出的真正的艺术必须是“为⼈民所创造，⼜为⼈
民服务的，对于创造者和使⽤者来说都是⼀种乐趣。”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运
动就是秉承这⼀思想⽽发展的。
1888 年，⼀批英国的设计家在莫⾥斯的精神感召下，组织了英国⼯
艺美术展览协会（The Artsand crarts Exhibition Society)，从⽽有计划地举办外国设计展览，以促进英国本⾝的设计⽔准。这些展览吸引了⼤批外国设计家、建筑家参加，对于促进英国的设计起到重要的作⽤。他们还出版了⼀本刊物《⼯作室》（the studio) ，作为宣传“⼯艺美术”运动精神的⾔论阵地，刊物上发表了包括拉斯⾦、莫⾥斯和其它“⼯艺美术”运动代表⼈物的⽂章，⼴泛地宣传了这个设计运动的宗旨和内容。
防盗机箱1896 年，威廉?莫⾥斯去世，设计家阿瑟?本森接⼿莫⾥斯设计事务
所的⼯作，他与另外⼀个⾮常杰出的英国设计家克⾥斯多夫?德莱赛（Christopher Dresser ) ⼀起，振兴莫⾥斯的事业，继续发展“⼯艺美术”运动，起到承上启下的重要作⽤。莫⾥斯公司在他去世以后还存在了相当⼀个时期，这应该说与本森和德莱赛的努⼒是分不开的。我们提及了英国“⼯艺美术”运动主要由⼏个号称⾏会的设计公司组成，这些公司设计、⽣产⼯艺美术风格的产品，设计的内容⾮常繁杂。但是，如果从设计内容来看，英国的“⼯艺美术”运动⼜可以简单分成以下⼏个组合，或者⼏批设计家来：
l ）家具设计：以查尔斯?沃赛、巴⾥? 斯各特（Baillie Scott）、查尔斯?阿什⽐（Charles Robert Ashbee）、威廉?⾥萨⽐为主要代
表⼈物。
2 ）建筑与室内设计：以飞利浦?威柏（PhiliP webb）、诺尔曼?萧（Norman Shaw）等⼈为代表。
3 ）⽇⽤陶瓷设计：以克⾥斯多夫?德莱赛?威廉?穆克罗夫特（william Moororort）、查尔斯?科克斯（charles cox）等为代表。
英国的“⼯艺美术”运动家具设计的主要⼈物为查尔斯?沃赛、巴⾥? 斯各特、查尔斯? 阿什⽐、威廉? ⾥萨⽐等⼈，在美国则是古斯塔夫?斯提格利。他们设计的家具都⾮常简朴、结实、简洁、⼤⽅，装饰部分从来不会压倒功能性，家具上没有多余的、不必要的装饰细节，并且⾮常注意材料，特别是⽊材的选择和不同种类材料的搭配。
沃赛是建筑师出⾝，长期从事室内与家具设计。他⽣于1857 年，⽐莫⾥斯年轻不少。他虽然受到莫⾥斯思想的影响，但是不像莫⾥斯那样对于中世纪、哥德风格那样毕恭毕敬、顶礼膜拜，从来没有出现过毫⽆道理的崇尚古风。因此，他设计的家具都⽐较简单、朴实，⽽⽐较少有中世纪风格的重复出现。⽐较莫⾥斯的设计，沃赛的设计更加实在，也更加容易被批量化⽣产，
对于“⼯艺美术”运动为⼤众服务的精神来说，沃赛显然⽐莫⾥斯在实践上更加接近精神的实质内容。沃赛是从建筑师的学徒出⾝的。1888 年他利⽤⾃⼰通过学徒积累的知识与技术，给⾃⼰设计了住宅。从1882 年开始，他就开始从事建筑以外的其它设计，其中包括了纺织品和墙纸的设计。他逐渐形成⾃⼰的设计风格，装饰上没有莫⾥斯那样复杂，⽐较讲究清新、简朴的图案。他设计了⼤量的家具，他的家具都⽐较⼤⽅，造型简单，⼤部分采⽤橡⽊，家具上偶然也采⽤⼀点⾦属构件，⽐如黄铜、青铜或者红铜构件，朴实⽆华，简练⼤⽅。沃赛最著名的设计项⽬是他为查尔斯?伍德（Charley wood）设计的住宅-果园住宅（the orchard）。他设计了建筑、室内和全部家具⽤品，风格统⼀。这个项⽬完成于1900 年。他的作品是英国“⼯艺美术”运动全盛时期的代表作，继承和发扬了莫⾥斯的风格，达到很完美的⾼度。
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