视觉传达(设计概论)B试卷答案

大连艺术学院
2013-2014学年第二学期期末考试
设计概论B卷答案
一、选择
1、A.解构主义
2、C. 格罗佩斯
3、A.文化性
4、B. 博克斯登
5、A.艺术设计
6、B.设计师
7、D.哥窑
8、A.科学性
9、B. 陶器10、A
二、填空
11、工艺美术运动 12、莫里斯  13、国际博览会  14、唐三彩  15、设计师
三、名词解释
16、
“新艺术”一词成为描绘19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语,它所涵盖的时间大约从1880年到1910年。新艺术如采用自然的纹样作为装饰的主题,装饰适度。新艺术运动成为连接现代设计运动的桥梁。
17、
视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景,即是说:信息传达所用的符号至少
有一部分既存在于发送者的符号贮备系统中,也存在于接收者的符号贮备系统中。只有这样,传达才能实现,否则,在发送者与接收者之间就必须有一个翻译或解说者作为中间人来沟通。视觉传达设计的主要功能是传达信息,有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达,不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程,是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程,而对接收者来说,则是个相反的过程。
美容喷雾器sb418、波普设计
波普设计出现于20世纪50年代,又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义,代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是本世纪60年代,主要活动中心在英国和美国。它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。从设计上来说,波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格,而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味,反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与独特,并大胆采用艳俗的彩。波普设计在20世纪60年代的设计界引起强烈震动。并对后来的后现代主义产生了重要影响。
19、
设计鉴赏,这是大众为了满足自己的审美需要,对设计作品所进行的带有创造性的感知,想象、体验
、理解和评价活动,它能使人获得精神上的愉快。设计鉴赏是一种具有广泛众性的活动,对这种鉴赏进行多角度、多侧面、多层次的考察,是设计鉴赏的主要内容。这里我们主要研究设计鉴赏的条件和心理活动过程。
四、简答
20、
是宋代名窑,位于浙江省龙泉县。哥窑瓷器的主要特征是釉面有裂纹,即开片。这种裂纹,是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。最先原是烧制上的一种缺陷,但是由于
纹理具有特殊的效果,以后就人为地使它形成自然的装饰。根据开片的不同形状和大小,又赋予它们以各种名称。例如,纹片极细小如鱼子的,称为鱼子纹;纹片大而呈弧形的,称为蟹爪纹;纹片大小相同的,称为百圾碎。
21、简述设计类型的划分及其原理
近些年来,越来越多的设计师和理论家倾向于按设计目的之不同,将设计大致划分成:为了传达的设计——视觉传达设计;为了使用的设计——产品设计和为了居住的设计——环境设计三大类型。这种划分方法的原理,是将构成世界的三大要素:“自然—人—社会”作为设计类型划分的坐标点,由它们
的对应关系,形成相应的三大基本设计类型。因此,这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。
五、论述
主板维修工具22、相似之处:它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动;都是对工业化风格的强烈反映;都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;都放弃传统装饰风格的参照,转向采用自然中的一些装饰动机,如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展;都受到日本装饰风格,特别是江户时期的艺术与装饰风格和“浮世绘”的影响。
不同之处:“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格,把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源;而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态。码装拉链
23、
一、装饰图案与装饰形式陈旧
现代中国漆器的装饰大多仍是沿袭传统,尤其是以明清风格为主,其工艺充满着堆、砌、繁缛又复杂,
与人们的现代审美趣味产生了日渐明显的矛盾。这些漆器中,我们首先赞叹的是艺人们高超的技艺和让人难以想象的劳动强度,而并非其作为当代中国工艺美术品的艺术成就近些年来生产的漆器种类来看,几乎完全是明清漆器的翻版复制。而日本的现代漆器,表现内容丰富多彩,表现手法也有许多创新。他们的漆器中即有能反映精致细腻的民族特点的元素,又有能反映时代特点的简洁、流畅、明快的与时代合拍的元素。
二、漆器产品的实用性差
中国漆器衰败的另一个原因就是漆器脱离实用,离人们的生活越来越远。关注现代中国漆器,不难发现其器型非常有限,无非屏、瓶、砚之类。在这几种器型中,除了砚台还有些使用价值以外,另外两种都是装饰物日本的现代漆器在设计定位上力求贴近市场和大众生活,适应大和民族插花、就餐、饮茶、梳妆和席地而坐的实用需求。因此漆器在日本人的日常生活中占有很重要的地位。
三、缺乏漆器设计的专业人才
漆器专业设计人才的缺乏、没有形成完善的漆器工艺师的培养系统,是我国现代漆器业发展受阻的另一个重要因素。而在日本,艺术家和工匠之间没有明显的界限。制作漆器的手艺人因为具有创作能力而亦可被称为艺术家,受到人们的敬重。
四、缺少肥沃的漆器文化土壤
有这么一种说法“中国是土的民族,日本是木的民族”。而日本情况则不同。他们的生活文化自唐以来,即奈良时代开始,一直没有大的改变。虽然日本是经济强国,现代化的生活水准也很高,但使用漆器作为日常生活用品的习惯并无多大变化,而且还特别珍惜和保护传统漆器在现代生活中的位置。每种器皿的用途分工细致明确,不仅有专门用来喝汤、盛蔬菜、装饭、放生鱼片的用具,在各种节日中还要使用不同的器具以配合不同的习俗和食物。社会交际,婚丧嫁娶,红白喜事,日本民众都有选择漆器作为礼品的习俗。另外,政府的干预对培养漆器文化土壤也起到了很大的推动作用,使漆器工艺得到了迅速的恢复与发展。
五、缺乏全面的市场定位
据调查,中国现代漆器产品多为传统手工制作,生产效率低。因而这些漆器作为高级艺术品销售的价格也十分可观,产品不能进入寻常中国家庭了,所以它们的销售长期以来以外销为主。日本的漆器,高、中、低档并行、手工制作和机械化生产并存。手工制作的漆器作为高级艺术品,为上层富裕者使用或供出口。机械化生产的漆器产品由于生产效率高,所以售价低廉,能为普通家庭所承受。铝合金拉丝
六、技艺上缺乏创新
中国现代漆器的生产大多遵循传统。cdth

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标签:漆器   设计   装饰   风格   传达   作为   日本   艺术
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