【西方美术研究】
“我要的是我终身学识的报酬。”这句话是惠斯勒面对著名评论家拉斯金的攻击时的回答，这也成为《画家的母亲》作品背后流传至今的佳话。接下来，笔者将从构图形式、彩构成、体裁选择等角度鉴赏《画家的母亲》，并分析其中体现的惠斯勒的绘画理念。 (一)“方寸之间，以静制动”——
—构图形式之美
1.构图形式美——
—“动”与“静”的表现
《画家的母亲》采用的是最为稳定的三角形构图，画面中老妇人的头部、椅子腿、老妇人脚下踩的垫子构成一个闭合的三角形，老妇人端坐在画面中，安静而祥和。惠斯勒运用横平竖直的黑灰块将房间分隔成几个前后不同的空间，老妇人一袭黑长裙，占据近二分之一的画面，空气仿佛凝固了一般，深深地吸引着观者。规矩的块、暖灰调将画面包裹得“密不透风”，画家巧妙地运用窗帘上的波浪花纹打 破画面的宁静，似乎有一阵风吹来，为画面带来了流动感。老妇人头上戴的白蕾丝帽子以及袖口的蕾丝花边，除了体现老妇人身份的高贵之外，还与窗帘上“动态的花纹”相呼应。
2.构图形式美——
—“传统”与“现代”的表现
《画家的母亲》创作于19世纪70年代，这一时期是惠斯勒创作的巅峰时期，他的绘画受到欧洲大陆新美学思想的影响，对当时英国的传统叙事性绘画和正在转型时期的绘画有着很大影响。
画面中的老妇人虽然采用的是传统的刻画技法，但画面的分割采用的是规矩的方形，画面整体偏装饰风格，刻画细致的老妇人与平面的背景形成对比，笔触的简与繁使画面主次分明、结构和谐。
(二)“明暗交错，音联觉”——
—彩构成之美画家主要采用黑与灰将画面分割成不同大小的块，整幅作品在暖灰调之下显得十分和谐。画面中老妇人黑的长裙长至脚边，老妇人脚下的黄灰垫子与老妇人暖黄的皮肤相呼应。墙上白的画框不仅丰富了画面内容，更打破了墙面大面积的暖灰，为画面带来变化。画面中
最亮的颜是老妇人的帽子、蕾丝手帕以及墙上画框的白，这些白不仅为凝固静止的画面注入“空气”，使画面富有节奏感，同时黑与白的强烈对比引领着观者的观看顺序。
《画家的母亲》的彩构成注重运用块间的面积对比来衬托人物与背景间的关系。黑与灰在画面中的变化仿佛一支交响曲，明暗交错使画面富有节奏感。窗帘上白的波浪线条不仅与黑的窗帘形成对比，还为静止的画面增添了流动感，波浪也与老妇人衣服上的蕾丝花边以及帽子上的波浪形飘带交相辉映。这样的画面正体现了惠斯勒“音联觉”的美学理念——
—将音乐的动感和彩的变换呈现在作品之中。
(三)“移情异景，身临其境”——
—体裁选择之美
1.画家的故事——
—不羁少年的“回归之作”
《画家的母亲》既可以说是画家自身的巅峰之作，另一个角度又可以说是一个放荡不羁的少年的“回归之作”。惠斯勒的父亲是一名军人，其深受父亲的影响。1849年父亲病逝后，母亲带着他回到美国。在母亲的期待下，他继承父亲遗志。惠斯勒考入著名的西点军校，但由于天性放荡不羁，在三年级时他被学校斥退。他曾尝试复学，但最终经人介绍去了地图处工作，很快便展露绘画的才能。绘画和画地图终归是两码事，处长发现惠斯勒在每张经手的地图的空隙画满奇形怪状的人头和动物，最终惠斯勒
被解雇了。
1855年春天，惠斯勒终于在巴黎与他一直热爱的绘画相遇了，他在格莱尔的画室学习素描和油画，并在卢浮宫临摹古画。1858年他的铜版画作品《法兰西组画》备受欢迎，他在参与库尔贝领导的青年画家小组后开始与印象派画家交往，从此开始受到印象派的影响。本以为惠斯勒即将步入人生的巅峰，没想到他却步入人生的低谷。他的毕业作品《钢琴旁》被法国沙龙拒之门外，无法承受这种挫败感的惠斯勒愤然离开法国，出走英国。来到伦敦的惠斯勒一度迷失在大都市的灯红酒绿中，直到躲避战乱的母亲来到英国他，母子二人得以再次相见。
久别重逢的少年已不再如当年那般不羁，再次和母亲
黑与灰之间的温柔
——
—论惠斯勒《画家的母亲》中的绘画理念
殷李柔佳
摘要:19世纪中叶，东方美术对西方美术的变革产生了巨大的影响，惠斯勒就是这一变革中的一位先驱。
音联觉、为艺术而艺术和对纯绘画语言的探索是惠斯勒重要的绘画理念，也是他艺术特征的理论基础。文章以《画家的母亲》这一代表性作品的鉴赏为出发点，从作品的构图形式、彩构成以及体裁选择等角度，浅析作者对美的追寻。
关键词：绘画理念；构图形式；彩构成；体裁选择
76
2020·12
生活在一起，惠斯勒渐渐体会到母亲的艰辛，也更加热爱母亲并决定为其作画。此时惠斯勒的母亲已经67岁，起初他想描绘母亲站立的姿态，但因为母亲年迈，便选择较为舒适的坐姿，在反复推敲之后，选择了纯侧面，这一角度对于塑造人物的轮廓最为方便，却是许多画家避之不及的角度。
画面中的老妇人望向画面的左侧，为画面增加了空间，也留给观者一定的想象空间，似乎老妇人随时会把头转过来看向观者，那么她会是怎样的表情呢？画面中的母亲与正在作画的儿子又是怎样的关系呢？
老妇人温柔的面庞被暖灰调包围，黑的连衣裙从头到脚，将人带入一份静谧之中，老妇人脚下踩的黄灰垫子似乎让她感到舒服些，也使画面变得轻松。精致的白蕾丝袖边与帽子尽显老妇人的高贵
、端庄与优雅，老妇人微微皱起的眉以及泛红的脸颊也为画面注入了生命力。墙上的画框不仅在画面的布置上起到打破死板、块分割、活跃画面的作用，更是老妇人对往日生活回忆的写照。因此这不仅是一张肖像画，更具有丰富的叙事功能。
2.为艺术而艺术——
—代表画家终身学识的作品“人像画的是谁并不重要，重要的是表现的内容。”虽然《画家的母亲》这幅作品，画家是以自己年迈的母亲为原型的，但似乎她又有着全天下母亲的特质：温柔的面庞、忧虑的眼神，微微弯曲的腰背……
正如惠斯勒自己的绘画理念，他在绘画中注重的是为艺术而艺术，是种情感化的真实。在法国奥赛美术馆欣赏这幅作品时，观众静静的欣赏这位“母亲”仿佛就像在关注着自己的母亲一般：在一间氤氲着阳光的暖灰房间中，一位温柔、慈祥的母亲端坐其中，她目光中略带着忧虑、关切的神情。
静静凝望着她，仿佛她随时会扭过头来望向观众，而她的表情会是什么样呢？在为观众们留下巨大的想象空间之时，也给大家留下各自心目中“母亲”的位置，这也是这幅作品引起观众们驻足的原因，这位侧坐的母亲的肖像，不仅稳稳端坐于画中，也端坐在了每个观众的心里。
惠斯勒的这幅作品在很短的时间就一挥而就，而这也引起了当时的批评家拉斯金的指责，认为创作时
间如此短的作品居然要二百个金币。而惠斯勒的回答是：“我要的是我终身学识的报偿。”一位画家将自己终身的学识作为对母亲的汇报，令人动容。而这段对话也成为西方美术史上的一段佳话。
二、惠斯勒的绘画理念
(一)音联觉
“音联觉”是一种人能够体验到的一种神秘现象，据说人在听到声音时，脑海中会出现一种颜。而反言之，惠斯勒的绘画理念中的“音联觉”则是看到画面中的彩仿佛可以听到变幻的音节，仿佛交响曲般，面积不同的块变换间仿佛赋予了画面以节奏感。画家运用平滑的直线及曲线为画面注入了生命力，使空气流动起来。画家运用这种绘画形式使画面被听到。因此他也喜欢将自己的作品命名为协奏曲。
(二)为艺术而艺术——
—绘画的形式美
绘画的形式美分为两种：一是外在的形式之美，即点线面和彩对比所产生的视觉效果；二是绘画作品的主题之美，包含艺术家的个人品位及修养。一件艺术品在构成方面最重要、最直接的抽象要素是画面的形式，因此在还没有仔细探索作品的内在美之前，最能打动观者的就是艺术品外在的形式美——
—画面中各种构成要素之间的排列组合所形成的形式美。画家惠斯勒是一位追求绘画形式感的艺术家，他从东方绘画中汲取优秀的绘画形式，以自己独特的视角关注生活、描绘生活，形成了独具一格的绘画艺术语言，并超越了同时期的艺术家。他所追求的“为艺术而艺术”的绘画理念对19世纪英国唯美主义绘画产生深远的影响。尽管在当时，惠斯勒的绘画理念受到西方保守势力的反对，但他的绘画对于中西方的美术史起到了承上启下的作用。他对东方绘画艺术特点的研究使他的艺术作品在中国的油画界得到了广泛关注。惠斯勒所追寻的形式美又可以引申为抽象美、和谐美以及朦胧美。
三、惠斯勒的绘画理念对唯美主义绘画的影响
惠斯勒作为唯美主义绘画的代表人物之一，吸收许多画派的艺术特点，最后形成了自己独特的艺术风格及绘画理念。他与印象派、拉斐尔前派等接触密切，后来又从日本的版画及中国的瓷器中借鉴绘画手法，注重画面的形式美。他的绘画成就与19世纪英国的绘画艺术密切相关，惠斯勒将纯绘画的唯美主义绘画理念带到英国，使英国的绘画艺术摆脱了学院派的束缚。惠斯勒对绘画形式美的研究影响了抽象绘画的产生，对现代艺术产生重要的启发作用。
惠斯勒用几乎一生的时间对纯绘画语言进行探索与追求，通过对他的人生经历的了解以及对他的画作的鉴赏，发现他具有令人惊叹的创造力。惠斯勒作品中的许多艺术特征不仅代表他个人的艺术感受力，更使其作品成为英国绘画艺术的重要组成部分。
参考文献:
[1]贡布里希.艺术与错觉[M].杭州：浙江摄影出版社,1987.
[2]贡布里希.艺术发展史[M].天津：天津人民美术出版社,1998.
[3]杨身源，张弘昕.西方画论辑要[M].南京：江苏美术出版社, 1998.
[4]孙思雨，邹碧莹.惠斯勒绘画作品中的东方元素[J].美与时代(中),2017(7).
作者单位:
江南大学设计学院
77
豫公网安备41160202000603
站长QQ:729038198
关于我们
投诉建议