一、悠久的历史
刺绣是一种古老的传统民族工艺，在我国已有二三千年的历史。至于苗族刺绣始于何时，史书无确切记载，也无定论，还有待专家们进一步考证，但从《后汉书南蛮传》所描述的苗族先民“三苗”“好五衣服”来推测，最迟在战国时期，苗族刺绣就已产生了。从现今贵州台江县施洞一带苗绣中的虎纹、堆纹、滑纹以及雷山县苗绣中的龙纹与历代出土的商周青铜器上的鉴餐纹、蟠璃纹、夔纹、云雷纹的惊人相似，我们不难看出中原文化的史影。①唐代时苗族刺绣有了一定的发展，宋郭虚若《图画见闻志》载，唐朝时“东谢”苗族“卉服鸟章”，可见其工艺相当复杂。当时的苗族服装上已经绣满了各种花鸟图案。到了明代，苗绣有了长足发展，技艺更加精湛，已有平绣、辫绣、数纱绣等数种针法。据嘉靖《贵州通志平伐司》及郭子章《黔记》卷59记载，贵阳苗族喜欢使用彩线挑绣“土锦”、“织花布条”、“绣花衣裙”等。清代以后，苗绣的影响更大，见诸文献的记载更多，据乾隆《镇远府志》卷9、爱必达《黔南识略》卷12记载，黔东南清水江苗族的“锦衣”和“苗锦”都远近闻名。古州苗族刺绣也很多，据报道榕江县平永地方一户苗族农民家现在还保存着乾隆时期的绣满彩花纹的男女苗装。②民国至今，各类图书对贵州、湖南、云南、广西、湖北、海南等地苗族的记载更是数不胜数。③苗绣已被普遍用于美化苗族人民的生活，成为他们的生活必需品和工艺 二、精湛的技艺
刺绣是苗族服装的重要组成部分，多用于装饰苗装上的领子、袖子、肩部、围裙、头冲臼、裙子等部位，而很少作为单纯的艺术品。在苗族地区，刺绣在苗族妇女的一生中占有重要地位，从八九岁起，她们便跟着母亲开始学习刺绣，到了十四五岁便成了行家里手，并开始着手为自己准备嫁装。可以说，刺绣技艺的高低既是衡量一个苗族妇女是否心灵手巧的重要标准，也是苗族姑娘出嫁的本钱，直接影响到她们的前途和命运。苗族刺绣的制作方法和技巧较为复杂，就原材料而言，除需用各彩线外，最具特的是多使用自织自染的黑亮土布。这种土布的制作工序繁多，最关键的还在于染布，它是用自制蓝靛，再加上黄豆水、红子刺根水等反复染十几次才成，而且每染一次都须不断捶打，染好的布显紫褐，平滑发亮，永不变。④用这样的土布制作出来的刺绣别具风格，韵味十足。就其制作技巧而言更是多种多样：有平绣、辫绣、堆花、缠绣、贴花等十余种针法。尽管苗绣针法种类复杂，但归纳起来主要分为平绣和凸绣两大类。平绣的制作方法是用彩线照剪纸纹样把图绣在黑亮布上，由于丝线盖在纸样上施针绘线，绣出来的纹样比平面略高而显浅浮雕感。其特点为针脚整齐，图案光滑，彩上一般多以蓝或红为主调，再配以其他彩。平绣在贵州、湖南、广西、云南等苗族地区流行较广，其中以贵州清水江流域、云南文山等地尤为突出。凸绣的突出特在“凸”字上，由于凸绣是在底布上先铺上多层剪纸而后施线刺绣，因而绣出的花样明显凸出，具有高浮雕效果。凸绣流行于贵州黔东、湖南城步等苗族地区。
下面简单介绍苗绣的几种针法：辫绣：先将十来根彩线编成二三毫米宽窄不等的小辫子，再用同丝
线按剪纸纹样或平或皱，一圈一圈由外向里地把小辫条钉在布上。其特点是层次分明，厚重粗犷，平铺的辫绣多用于便装上，皱铺的辫绣做工复杂，常用于盛装。主要流行于贵州台江、雷山西江等地。堆花：先将缎子剪成无数小三角形，再在一块布上把这些小三角层层堆成各种花纹图案，制成盛装的袖花、领花。流行于台江城郊、施洞、革一和炉
山翁项一带。缠纹：先把剪纸铺在缎子上，再用两颗线两根针来回交替缠线而绣。缠纹的立体感强，但较费时费工，多用于装饰盛装的袖子。这种绣法现已不流行，唯贵州绥阳、施洞等少数地区仍使用。⑤除以上介绍的几种针法外，据不完全统计，苗绣还有结绣、给绣、贴花、打子、抽花、挑花等数种。从苗绣的许多绣法中我们清楚地看到中原文化对苗绣艺术的影响。我国刺绣历史悠久，早在战国时期就有了辫绣的出现。建国后，长沙出土的战国织绣代表作“凤纹绣”就是用链环状针脚表现图案形象的辫绣作品。到了汉代，刺绣已有了平针、铺绒、辫绣等针法，长沙马王堆出土的刺绣中还有“绢片贴毛”。到了魏晋时已有锁绣法绣的花鸟刺绣。唐宋时，随着刺绣范围题材扩大，针法发展也很快，唐代新创有缠针、平金、齐针、套针、贴绢、堆续和缀珠，宋绣又有滚针、施针、反哉等针法的出现。其他如丁线绣、网绣、纳纱绣、打子、锁边等多种针法也比较常见。元、明、清时刺绣工艺也取得很大成就，当时刺绣的品种很多，产品较好并且颇具特的有苏绣、广绣、蜀绣等。⑥近百年来，我国的刺绣艺术更得到进一步的发展。显然，古代刺绣艺术的这些传统技艺在苗绣中都不同程度地得以保存和发展。可以说，苗绣针法之繁多，发育之完好，技艺之精湛，在当代刺绣艺术中也属罕见。苗族刺绣是中国刺绣文化艺术宝库中极为重要的组成部分。 立体绣花
在原始社会时期，原始初民由于缺乏认识和征服大自然的能力，而人为地赋予了大自然中一切生物以某种神秘属性和神奇力量。正如法国社会学家列维布留尔所指出的那样：原始社会时原始人的生活和创作活动都受到神秘互渗的“原始逻辑思维”方法的支配。左汉中先生把列维布留尔对“原始逻辑思维”方法所下的定义总结为“不关心任何矛盾，不追究它，也不回避它，而且允许同一实体在同一时间存在于两个或几个地方，允许单数或复数的统一，
部分与整体的统一”。⑦我国古代苗族先民也认为宇宙间万物都是靠神秘“互渗”联系起来的。他们认为不但动物之间可以互相渗透，动物与人，人与植物，动物与动物之间同样也可以互相转化。同时，这些动植物本身的神秘属性也“互渗”了，从而获得其神秘力量。这种原始思维直接影响了苗绣创作的内容和形式：首先，从它所表现的造型内容上看，原始逻辑思维的方法决定了苗绣的复合形造型语言。在今天仍流行于贵州台江县施洞一带刺绣中的“人首鱼身龙”、“鱼身牛角龙”以及“鸟龙”、“蚕龙”、“虎龙”等奇特造型中，我们不难看到苗族先民这种原始思维的轨迹。
这些长着人头鱼身子的“人首鱼身龙”和头上长水牛角鱼身子的“鱼身牛角龙”等怪诞诡秘的艺术形象，实际上是农耕文化和鱼文化在苗绣中的投影。施洞一带的苗族生活在美丽的清水江流域，长期以渔猎和种植水稻为生，因而形成了对鱼、水牛乃至对人们臆造出来的掌管风调雨顺的神物—龙的崇拜，并通
过“互渗”的思维方式，运用幻想性的造型方式，把人、鱼、牛、鸟等客观自然物按照他们的理想巧妙地组合在一起，重新营造出许多符合他们审美意识的复合形象，并赋予了它们超自然的神性和力量，寄托了他们的理想和对美好生活的追求。在世代相传的过程中，在他们这种不受任何逻辑思维规律支配的原始思维方法中，神秘性质的“集体表象”也得以传承下来，并保留至今。在今天的苗绣中我们随处可见到鸟的冠毛和尾羽变为美丽的鲜花，人长出翅膀，蝴蝶长着人脑袋，龙变鱼、人变龙等等天真质朴的复合形造型图案，这充分反映了苗族妇女崇尚大自然的原始心态，同时也体现了她们惊人的艺术才能。⑧其次，从苗绣的艺术表现形式上看，由于“原始思维”的作用，苗族刺绣在构图布局上一直沿用散点透视的平面构图法。我们知道，西洋美术在构图上讲究遵循透视的原理，即从一个固定的视点出发在一个视域范围内描绘事物，也就是说，假如画家面前有一幢高楼，那么无论楼后风景如何美丽，既然被楼挡住了，也就不能纳入画内。
而苗族刺绣的散点透视构图法则从来不受这种透视规律的限制，散点透视方法的最大特点就是不受一个固定的视域和视点的局限，它可以根据自己的需要在一幅图案中同时表现几个视域里的形象。苗族妇女就是以这种朴素的“原始意象”造型的思维方式和丰富的想象力，打破正常秩序感和时空造型观念，把自己不同时间、不同空间、不同角度观察到的各种事物形象组合在同一个平面里，表现出事物的多层次、多方位和多瞬间⑨。譬如苗族女英雄“务么细”这幅刺绣作品，从时间「上看，包含了春、夏、秋、冬四季花卉在一个画面同时开放；从空间上看，既表现了“务么细”撑着伞与情人幽会的主题形象，
又以自然流畅的艺术手法表现了其部下在军营里打卜克娱乐的情景，画面四周并以大象、猴子、长颈鹿、蝴蝶、鸟、花草等动植物形象环绕主要形象来烘托主题，整个画面熔天上人间于一炉，通过主体形象和客体形象的对比，表现画面的层次和空间。这种散点透视的平面构图方法，给人强烈的装饰美感，而不是立体的三维空间的真实感，因为苗族妇女“对空间的认识还只停留在二维空间上，停留在对某些物象的简单客观摹仿和主观推测上。’，⑩。把一个事物的几个特征同时表现在同一画面里，故而，出现了四条腿并列而立的动物，人物为正面形象而两条腿则是侧面的，而动物头部的同一侧面却比目鱼般地同时长着两只眼睛。当然，这些造型的出现，除因受原始思维方法的影响外，大概还因为苗族妇女缺乏写实能力，正如吴洋先生所说的那样，她们“从写实的愿望出发，演变到写意的效果，并造成规模化的特定符号形式，突出了归类化抽象化的特点。，因此，我们认为苗族刺绣的独特造型是苗族妇女受原始思维影响而对表意对象进行超自然夸张、强化、变形来赋予刺绣以神性和灵气的结果。
四、浓艳的彩
豫公网安备41160202000603
站长QQ:729038198
关于我们
投诉建议