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不可或缺的分镜头
分镜脚本的制作是电影拍摄及动画制作的重要环节之⼀，在开拍之前，我们就应设计好要拍摄的画⾯，相当于摄影构图。依照故事剧情需要，想好要从什么⾓度拍、⽤什么⼿法拍，才能最好地表现出当幕的⽓氛和剧情张⼒，但是很多⼈在拍摄短⽚的时候，并没有太看重这些事。 由于⼯作性质的问题，我们经常要⾯对⼤量的视频拍摄的项⽬，之前在拍摄过程中我们经常会表现的很茫然，脑中只有剧情，没有画⾯。其实不管是电影还是⼴告⽚，都是⼀门画⾯艺术，⽽⼤多数⼈却没有利⽤镜头讲故事，只是盲⽬的拍摄了⼀些镜头，最后将其拼接起来。
上⾯这份分镜头是正在制作的⼀部微动画的分镜头，分镜头画⾯其实⾮常简单，但是却能提醒我们每个画⾯的镜头和每个镜头的衔接（转场），也正是有了前期的分镜规划，才会让后期的制作（拍摄）变得更加顺畅，更不⾄于让我们忘记创作初期的每⼀个灵感，所以说在开拍⼀部作品前，分镜头还是很有必要的。
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分镜头基本构成要素
很多⼈觉得分镜头费事不省⾥，但是当你真正只做过分镜头之后，你会发现它不但不会耽误你的进度，还会⼤⼤的帮你节省拍摄时间，也许很多⼈没有强⼤的⼿绘基础，觉得⾃⼰制作的分镜头不好看，完美君在这⾥要说⼀下，分镜头绝对不是拿给别⼈炫耀的东西，⽽是拍摄的辅助的⼯具，⾄于⼿绘的能⼒其实并不重要，因为您⾃⼰才是导演，如果您⾃⼰能看懂，能记住⾃⼰要表达的内容就够了，所以说画⾃⼰的分镜让别⼈去说去吧。
画面拼接
⼀个完整的分镜头要包括7⼤要素，这七⼤要素分别是镜头编号、景别、对话（解说词、旁⽩）、⾳乐、⾳效和镜头长度。当然根据⾃⼰的喜欢也可以适当的进⾏删选，关键看⾃⼰的习惯。如上图（其实这个课件并没有严格的按照的分镜制作流程⾛，其中省去了很多关键的要素，但是却已经达到了制作分镜头的⽬的）。
⼤学基本学的都是影视后期与动画专业，在开学的前3个⽉基本没有学习任何动画制作的实践的课程，⼤量的基础课上的让有些同学颇为⽆奈，也许当时不太理解⽼师的苦⼼，但是现在回头看看，当时那⼏个⽉⽆聊的课程，确实为之后的创作打下了很好的基础，渐渐的也意识到了分镜头的重要性。
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正规的分镜头脚本需要有⼀下⼏⼤要素
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：⼀般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运⽤—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈⼊、切换、叠化等。
画⾯：详细写出画⾯⾥场景的内容和变化，简单的构图等。
画⾯：详细写出画⾯⾥场景的内容和变化，简单的构图等。
解说：按照分镜头画⾯的内容，以⽂字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象。
⾳乐：使⽤什么⾳乐，应标明起始位置。
⾳响：也叫效果，它是⽤来创造画⾯⾝临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、⾬声、动物叫声等。长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
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脚本的画⾯处理技巧
刚才已经说过了，脚本的好坏和绘画能⼒没关系，但是逻辑⼀定要清晰，我们在后期拍摄时要从⼏张图⽚和⼏段⽂字中，感受到那种流动的画⾯感，要做到这⼀点，还是需要⼀些技巧的。所以下⾯我说⼀下脚本的⼀些基本处理技巧。
脚本画⾯的处理技巧距离我们并不远，淡⼊、淡出、叠加，这些词相信⼤家不会陌⽣，⼀般的剪辑软件中都会有这些功能，其实这些都属于脚本的画⾯处理技巧，只是⽐较初级。除去这些常见的，还包括，⼊画、出画、闪回等等。。。
我们可以把电影的画⾯处理技巧简单的理解为⼀个“过度”，⽽这个“过度”的加⼊直接让⼏张图⽚和⼏段⽂字的分镜头脚本具有了⽣命⼒，⽽拍摄者也正是看着这样的脚本，⼼中才能流淌出运动的画⾯。
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⽤景别表达您的⼼情
关于景别的解释内容⾮常之多，完美君不打算⽤过多的篇幅去介绍具体的细节，在这⾥举⼀个例⼦：在我们拍摄⼀部短⽚中有⼀个⾮常明显的现象，当镜头越接近被摄主体，场景越窄，⽽越远离被摄主体，场景越宽。取景的距离直接影响
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