服装设计中点、线、面的分解研究

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服装设计而言,设计师在作设计的时候,都会有意识或无意识地进行这样的程序:首先对设计项目或者课题进行系统分解和分析,然后根据分析结果对设计概念重新进行定义,制定新的设计目标,最后运用创造性思维对设计系统进行重新构建,直至生成新的服装产品。所以,较强的系统分析能力是设计师完成一个优秀设计的关键。对服装产品系统进行分析可以从多个方面进行,包括服装产品的形态、功能以及实现方式(物质技术条件)等。其中,服装的形态是最直接和最直观的,因为服装最终展现给消费者和使用者的是其具体的形态。
事物的抽象特征是把其表面的物质形式从真实环境中脱离出来。点、线、面被看作是艺术构成的基础,也是人们长期对事物的抽象分析总结出来的构成“形式美”的三大基本要素,我们可以称之为事物的“抽象特征”。服装中的各个部分都可被看作点、线、面、体的造型要素,而在服装设计中,各个造型要素又是按照一定的形式美法则组合而成的。只有这样,我们才会创造出丰富多彩的服装造型。它们在理论上的定义,如下表所示:服装设计中点、线、面的分解研究
文/周  宇
当我们在对自然物或是对人造物的艺术特性进行研究分析时,都可以将它们组成一个层次分明的有机整体(系统)来分析。理论上的程序应该是这样:首先,对每一单个现象在孤立状态下进行研究,然后将
现象的相互联系结合起来进行系统分析;最后,从上面的两部分中综合得出最终和最全面的结论。就服装设计而言,从事物的形态上,我们可将服装分为点、线、面三个要素,对其要素进行分析之后,进而对各方面的要素进行重构,得出最佳的求解。
事物的“抽象特征”的基本形式:
一、点
点,在美学里,是作为形态而实际存在的,并非几何学里的“无大小而存于两线交叉处”的点,它只具几何学上“点”的位置意义。作为视觉单位的造型形式要素,它没有上下左右的连续性,也没有任何方向性,它的大小也不允许超过一定相对的限度。否则,它就会失去点的性质而转化为“形”和“面”。点、面、形之间的界限,具有不确定性。如果没有另外的形态与之对比,我们就无法认定。在实际造型中,点是相对集中的、又没有方向的形态。好比在黑夜里的星星,远望即可视之为“点”。
在产品的形态美学里,点的造型意义,还可以从它在人的视觉心理效应中分析出来。在服装设计中,这对于某些联接部件(如按扣、衣带、钉、领结)、指示部件(如吊牌、文字、商标)、装饰部件(花纹、图案、刺绣、钉珠、镶嵌)等的设计和制作,均有实用价值和审美价值。单独的点是孤立的和无情感的,但点的集合就完全不同:20世纪70年代的朋克(Punk)们穿着装饰有大量铆钉、铁链的皮衣,配合彩、样式都很夸张的发型,使点的主体与背景之间具备了一定的比例,因此
容易转化为“形”的特性。而阿迪达斯运动品牌中的白标志设计被安放在深面料背景之上,其商标所形成的点已有转化为圆的轮廓线的象征意义。设计上很少把点作为单独的微小的设计中心来运用,道理就在于此。只有把点转化为形,才有了性格的显示。如果有多个点,人们根据经验和知觉的恒定性,便会按一定的形来排列,从而产生一种虚“形”的视知觉。一般来讲,点的形体大、数目小、彩纯度高、位置居中,往往能产生醒目、端庄、重点突出的效果,反之则平淡而含蓄。而如果进行有节奏、韵律、交错等的形式安排,则能产生许多细腻的变化与效果。服装设计师们利用点的这种知觉特征,往往把重要的分割、结构、图案、纹样设计在明显的地位。有意大利时装设计鬼才之称的法兰克·莫斯基诺服装作品上常常有巨大的斑点、水龙头或风车状的大扣子,男士礼服上用刀叉做装饰,他还会在衣服胸前
基本形式点线面
动的(积极的)意义只代表位置而无大小点运动的轨迹线运动的轨迹
静的(消极的)意义线的端部或交叉处面的端部或交叉处物体的端部或交界
点缀上精巧的小茶杯刺绣图案,把短外套镶满菱角图案等。点确实能引导视线,起到组织形象的作用。同时,当三个点按一条直线排列,那么,人的视线就会从一个点到另一个点,始终在一条线上稳定移动,最终回到中间点上停止,形成视觉停歇点,这样便产生了稳定感。当今流行男装的休闲西服
正身也均以三粒钮扣为标准,所以奇数点在设计上被设计师作为稳定感的象征,是可理解的,它有一定的心理科学依据。
二、线
线,是点移动的轨迹。在几何学里,线没有粗细之分,但作为形态美学的造型要素之一,线与点一样,是具象与抽象的统一。因为点有大小,其移动轨迹也有粗细之别。但作为构成线的基本元素之一,移动量的值必须远远大于点的大小,如果这个比值太小,就不易被人认为是线,而成为面。所以,线是个相对的概念,太短的线或太宽的线会成为面。所以线的长、细比例要恰当,但也很难具体定义其比值。
线有一定的方向,它直接由点的运
动方向决定。“线”按其形状和性质的不同,可以分为直线和曲线。美学原理认为,在造型形态的表现中,线相对点更具有心理影响的效果和作用。不同特征的线给人们不同的感受。直线具有刚直、坚实、明确的感觉,曲线则具有优雅、柔和、轻盈的感觉。同时通过改变线的长度可产生深度感,而改变线的粗细又产生明暗效果等等。
在服装设计中线条可表现为外轮廓造型线、剪缉线、省道线、褶裥线、装饰线以及面料线条图案等等。
服装设计中线的大量使用源于新艺术运动时期(ArtNouveau 19世纪末-20世纪初),新艺术运动受日本江户时代艺术与装饰风格及浮世绘的影响,强调师法自然,大量运用有机形态曲线。以动物、植物为题材的自然造型成为新艺术家常用的主题,而自然界动、植物蜿蜒柔美的曲线成为新艺术的重要标致。这个时期法国高级服装代表“吉普森少女装”最大的特点就是夸张的束腰造型、极致的强调轮廓曲线、以S线型为主流趋势。这种新艺术时期师法
自然有机曲线的审美倾向在今天的后现
代装饰艺术风格中再次得到体现。
服装的形态美的构成,无处不显露
出线的创造力和表现力。法国的迪奥
(Dior)就是一位在服装的线条设计上具
有其独到见解的世界著名时装设计师,
他相继推出了著名的时装轮廓A型线条、
H型线、S型线和郁金香型线,引起了时
装界的轰动。在设计过程中,巧妙改变线
的长度、粗细、浓淡等对比关系,能产生
出丰富多彩的构成形态。粗直线——表
示坚强、有力、稳定、粗壮、笨拙、顽固
等特征;细直线——表示具有锐敏、粗
细、脆弱的特征;折线——具有节奏、动
感、焦虑、不安等特征。总体而言,直线
具有男性美的气质,曲线则因有不同的
形式而形成不同的性格特征:弧线——
二次加压供水系统圆弧线给人以充实、饱满的感觉,椭圆形
弧线除具有圆弧特点外,还有柔软的特
征;抛物线——具有速度感和现代感,而
流线型则是抛物线的自由创造;双曲线
——具有曲线平衡的美,也具有较强的
时代感。总体而言,曲线具有女性美的特
征。在服装界历经近四十年锤炼的君岛
一郎先生,对于服装设计中线条的运用
研究已达炉火纯青的境界。其在立体设
计观念主导下诞生的服装板型特点是:
缓和前胸公主线弯势,突出侧缝及后背
腰、臀的曲线弧度,使服装的穿着效果从
侧面观察前胸并不紧裹,而后腰收省量
大,以柔滑的剪裁勾画出流畅的曲线,显
示了无尽的性感魅力。君岛公司的板型
隐含了这样一种理念:上帝已经赐予女
性胸部突显的曲线,而侧腰与后臀的曲
线却不是每位女性皆具备的。从三维空
间着眼,注意从各个角度表现女性曲线
的柔美。这一理念正是君岛服装结构特
的出发点。服装立体设计观展现了君
金属修复
岛的女装对艺术形式美法则运用得尽善
尽美,他以昔日建筑师的素质和今日服
装大师的眼力,研究曲线的力度及结构
的奥妙差异、探索平稳协调及重点强调
在三维空间中的表现。
这些都说明了各种类型的直线和曲
线,因其不同形态特征,而很容易和人们
的审美情感相互呼应。我们要善于进行
抽象分析,用美学的原理来分解服装形
态的构成方式,形成自己对服装形态美
学的正确认识。进而在作设计的时候能
够更合理和更具创造性地表现服装造型
要素的形态特征及心理内涵。
mi.10bt.info三、面
面,是由线的运动而形成的二维空
间,亦可以称之二度空间。几何学中的面
是没有粗细之分的线运动而形成的轨迹。
理论上的平面,在现实中并不存在。作为
形态美学的造型要素之一,面又可分为
几何形、有机形、偶然形和不规则形等。
从形态上来讲,面是充实的,然而若将其
视为透明的,将更具有创造想象的意味。
来自西班牙的服装设计师帕可·拉巴纳
就是以透明塑料圆片为材料来营造其独
特的未来主义唯美风格服装系列。其未
来主义特征:一是表现在材料上——他
尝试用塑料制衣、用金属链把圆形透明
塑料片串起来制衣、用宽皮带做成环型
再去制衣;二是表现在造型上——他设
计了拼砌而成的“城堡大衣”,设计了用
金属薄片制成的人体模型为装饰的外衣,
使用了强烈表现自我游戏式的“块面”拼
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设计
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接。因此,在服装设计过程中,一个新面的形成,由面与面的合成或由面与面的剪切而来的情况,往往要多于单纯由线的移动轨迹而成形的情况。
面能起到分割的作用,是服装款式设计中最强烈和最具量感的一个要素。君岛先生指出:“西方的服装呈四面体,而东方的服装是两面体,这是东西方不同的文化背景所造就的历史现象。”面与面的不同组合,在视觉上不仅可以与背景区别开,它还具有多重性格,可以通过彩调的丰富变化从而产生出强弱感、立体感、远近感、动感等情感特征。伊夫·圣洛郎1965年秋冬推出的以抽象画家蒙德里安的几何绘画为主题的服装作品,以简洁的长方形为外轮廓,配以红、黄、白等艳丽块分割的块面构成,充分展现了兴盛于20世纪60-70年代波普艺术的精神风貌。面的类型情感与性格的象征性根据人类审美经验的积淀,在实践中已经形成了一些相对应的心理状态。掌握这些基本面的类型,结合生活和自然,再进行重构,这样的设计才有了根基。现代女装的装饰内容以无机的构成因素代替了古典社会中比较写实的图案因素。抽象的点、线、面、体,抽象的结构与空间,成为现代女装造型的主体。在
这中间,安德列·库雷热在60年代发表
的“几何学线形”与伊夫·.圣洛朗几乎
在同时发表的蒙德里安“冷抽象”作品都
是代表。作为设计师,可以运用这些文化
积累,去创造所要表现的产品的特征。
不同的面可以给人不同的感觉,如
正方形具有稳定感;圆具有滚动感、轻松
感;正三角形具有稳定、尖锐、强烈刺激
感,倒三角形给人以不感,一般三角
形,给人以刺激、尖锐、冲动的感觉,也
是一种最容易被人感知、易读、易认的图
形;平面具有、确实、坚固、简洁的
特点,尤其是正方形使人感到整齐、端
正、稳重、文雅、温静,是稳定感良好的
典型,并具有一种静态的规则美;梯形富
于变化,正梯形有很强的稳定感,倒梯形
有轻巧的动感,斜梯形具有一种倾斜方
向的动感和力感;圆形给人以圆滑、完
整、温暖的感受;椭圆形给人以圆滑、柔
和、流畅、秀丽、变化、动态的感觉。曲
面的形态,不论是球面、圆柱面、圆锥面、
圆环面或螺旋面等,都常常给人以饱满、
柔和、亲切、圆润、动的感觉。这些心理
效果,并非一种偶然的情感激发,而是具
抱毯有相对的稳定性。所以正确把握面的形
态要素特征,对于研究服装形态美学的
构成和进行产品的实际设计,均富有一
定的参考价值。
四、结语
总而言之,服装设计是一个创造性
的活动,但其基础却是理性的抽象与分
析。我们作设计的时候,需要针对设计问
题,从实用功能、美学功能、象征功能等
多方面对系统的基本构成要素进行分解,
从形态美学层面上,对事物的构成要素
体育看台进行分析,进而对各方面的要素进行重
构,得出最佳的求解。在最初的分解和后
来的综合过程中,这种抽象分解与具象
重构的思路亦可以延伸至其他方面,如
产品语义的分析、造型元素的提炼,以及
产品功能的系统分解等。
参考文献:
[1]包路斯.服装设计概论[M].上海:
上海科技出版社,2000
[2]安毓英、束汉民.服装美学[M].北
京:中国轻工业出版社,2001
[3]张星.服装流行与设计[M].北京:
中国纺织出版社,2000二期恒载
作者简介:周宇,武汉软件工程职业学院艺术
设计系教师
编辑:豫 民
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本文发布于:2024-09-22 14:33:00,感谢您对本站的认可!

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