《红磨坊的舞会》浅析
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雷诺阿的《红磨坊的舞会》，199０年卖出7８1０万美元高价。这幅作品描绘出众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与斑的留恋，使画面的总体调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。 关键词：烘干窑
固态负氢离子红磨坊，印象派，奥古斯特·雷诺阿
正文：
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿出生于1841年的利摩目他的父母是一个裁缝店的员工自小从巴黎长大的他13岁起开始学画最初是以画徒的身份在各种瓷盘上绘制各种花卉小时候的经历为他以后的艺术生涯打下了良好的基础。后来随着彩制陶设备的逐渐引入人工绘制工作的需求量也随之变得少了于是他不得不想另外的行业发展。经过一段时间的经验积累后1862年他认识了莫奈、西斯莱、毕加索、塞尚等人，从此便 不粘胶
走上印象主义的道路。他们一起建立的巴黎Greyer工作室。并在这里将他的才华完全的表现了出来。其代表作《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》、《游艇上的午餐》都以明快、鲜明的光彩受到当时各类阶层人士的赞美。然而不幸的是雷诺阿41岁时就开始经常生病一直到他死之前病魔都一直缠绕着他后来关节炎的严重性直接影响到他的行走能力以至于后来他只能移到轮椅中生活。尽管如此在他的画面中我们丝毫看不出任何的痛苦他的艺术作品中所表达的内容仍然是那么的轻松欢快的街道、幸福的夫妻、天真的小孩每幅作品都是充满幸福与欢快节奏的画面。雷诺阿不是一个轻浮的艺术家他的艺术始终让人们看到生活的快乐和甜美的一面。雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺瓦的特在於描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。他的绘画在追求光的感觉中，用鲜丽的透明的彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩童，还是阳光照耀下的浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。工匠、艺术家、诗人是雷诺阿艺术生涯的三个阶段，他后期以田园牧歌的方式来描绘女性，有如在自我的人生乐园里，追求美现动人的诗篇，歌颂人体的美感。他曾说过:“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了”。 (摘自《名人简历》）。
１876年的《红磨坊的舞会》是雷诺阿的代表作之一，在他众多的画作中，这幅三十五岁完成的《红磨坊街的舞会》可以说是雷诺阿灿烂青春的纪念碑。画面用蓝紫为主调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默表现，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。我们既可以欣赏欢乐人的行动，也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人上的效
果。就总体看，他保留着印象派对外光与斑的留恋，使画面的总体调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。雷诺阿在这幅画中透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。是印象主义绘画在风俗方面的重要代表作。表面上看是描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。这阳光照射在人们的脸上、衣服、桌椅和地面等引起的丰富的光变化，充分表现了印象主义画家对现实生活中的光与的变化的高度敏感。(摘自人民网国际金融报第十一版)。
画面所描绘的是巴黎的蒙马特。是一座满布葡萄园、悠然恬静的山丘，四周都是一些蔬菜园，还有几间磨坊及散落各处的风车。其中一座原属于杜普雷父子所拥有的风车磨坊，在当时摇身一变却成为了
露天咖啡馆。那个屋上顶着鲜红风车的就是著名的欢乐场——红磨坊。红磨坊1889年才开业，每晚都举行舞会。红磨坊的乐队是以管乐器为主的马戏团乐队，每天晚上，妖娆的舞女随着响亮的喇叭声，拎起飘曳的长裙，踢动着裸露的玉腿，强烈而刺激的舞姿颇具挑逗性，舞蹈之后还有歌唱和杂技表演。舞女在节目的空档中，对客人们频送秋波，与客人们畅快地饮酒谈笑。严肃的世俗观被灯红酒绿的狂欢所淹没。红磨坊开业不久就成为巴黎的娱乐与社交中心。经历了１00多年风雨沧桑的“红磨坊”，在历史的境迁中，丝毫没有褪，反而越来越受到全世界人们的关注。屋顶上旋转的大红风车已经成为巴黎蒙马特的标志，更令全世界慕名而来的游客们向往。“红磨坊”长盛不衰的原因还有两个：首先，令众多贪杯者流连忘返的“红磨坊”啤酒，一直严格地遵守并保留了传统的啤酒酿造工艺，独特的口味令无数人开怀畅饮，夜夜不归。另外，雷诺阿受酒吧老板之邀为其创作宣传海报，当那些大胆革新及充满艺术品位的海报贴满大街小巷时，也导致无数人涌向红磨坊酒吧。
法国红磨坊有着悠久的历史，自1899年开业至今，五代经营者将红磨坊发展成为国际化的知名品牌，其传统的酿酒工艺深受世界各国消费者的喜爱。
车载制氧机这幅《红磨坊街的舞会》集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。虽说这幅画描绘的是一个飘渺的仙境，可里面的人却穿着当代的服装。男人们都戴着高帽或草帽，女人们均穿着用箍扩撑着的裙子和腰垫。在这幅画中，一个室外的波希米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷勤的男人们的充满光感和彩的梦。从造型上看，画面表现了众多的人物形象，他们或者她们在旋转、在
舞蹈，画面的前面有一男一女两个小孩，正与对面的大人谈着什么，脸上充满了幸福的感觉。整幅画面任务的造型简练而细腻，在概括中不乏精细，在精细中又充满概括。画面上的彩基本上以暖颜为主，充分显示出舞会的热闹场面。一束束光线，忽隐忽现地在人物的彩形体上摇拽着——有蓝的、玫瑰红的和黄的，细部交融在浪漫的烟雾之中，使得所有这些愉快人们的美感柔和起来，并提高了这种美的价值。人们围着舞池，注视着这激烈的表演，谁也不在乎自己是谁，在这个地方就是尽情地享乐。总之《红磨坊街的舞会》这幅作品给了人们诸多的想象，也表现了画家对美好生活的向往。
天越来越黑，像许多人期盼的那样，闪烁的灯光中，人影如鬼魅一般，这里隐隐约约呈现出一种沦落的美。人们沉湎在夜的世界里。这里是多么无拘无束，自由自在，于是有人纵情声。夜晚的人声喧哗还是藏不住白天的寂寞伤悲，于是有人醉了，也有人看起来很颓废。总之这里的放纵与白天的严谨是那样的截然不同，舞步、歌声和酒精把白天的一切都烧成了灰。也许夜晚给了人们很多的快乐或是安慰，因此让人们这样的迷恋，这样的放肆。不会有人去想放纵之后会不会有后悔，酒醒之后会不会更伤悲，身在夜晚的人，谁也不会理会白天的世界。可事实上夜掩盖了人们不欲人知的心情，纵情欢乐也藏不住角落里的悲伤，夜晚的恣意欢
乐里总会或多或少地有着隐隐的伤痛。阳光下的世界有一种美，那是明朗的、愉快的；在昏暗的夜里，在寻欢作乐的声场中，也有一种深刻的、让人不能忘怀的东西，那是一种沉沦的美。虽然这幅画显得“速写化”，似乎尚未完成。仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节，然而连那里也是用极
其违反程式、极其大胆的手法画成的。坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的。然而这些人物正是我们集中注意的对象。往远处去，形象就越来越隐没有阳光和空气之中。
阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。是雷诺阿一生用丰富华美的彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚都变形，十分痛苦，仍坚持作画。雷诺阿一生都坚持户外写生与创作，共留了6０00多幅充满光与影的嬉戏的户外作品。
《红磨坊的舞会》是雷诺阿的经典，同时也是印象画派的经典。集中体现了他所处的那个最具有印象主义精神的时刻。它很好的体现了印象派将艺术主题引入日常生活场景和大自然景中，同时带有艺术技巧与观念的变革。以其鲜活的生命力极大地丰富了绘画的语言，注重视觉传达的绘画语言本身。是印象画派的青春纪念碑。
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