内容摘要：
在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，也就是人们常说的《断臂的维纳斯》，它已经成为赞颂女性人体美的代名词。作者通过自身对断臂维纳斯的了解和查阅资料，为大家诠释《断臂的维纳斯》这件雕塑作品是美在何处的。 关键词：维纳斯、形体美、残缺美、想象美
《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米。由阿历山德罗斯雕刻，作者不追求纤巧细腻，而是以浑厚朴实的艺术手法处理，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。女神的形象表现出古典希腊女性的典型特征：椭圆的脸，笔直的鼻梁，丰满的前额，稍翘的嘴角，润滑的下巴。神情端庄、娴静、凝重，体形修长，左腿微曲，显露了曲线的起伏节奏。她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，充溢着青春与生命的意趣，这是灵与肉的完美统一，是爱与美的和谐圆融，是神与人的自然合一，构成了人体美的宇宙，是人类追求女性美的理想化标志。法国雕塑大师罗丹赞叹说：“这简直是真的肌肉，抚摸她可从感到体温的”！我第一次见到这件作品是在初中的画室，那是按原比例缩小的石膏像。是作为素描习作来画的，那个时候看她是没什
么感觉的，就是奇怪为什么是没有手臂的。后来才是慢慢知道了一些关于她的说法。
近一百多年来，很少有人知道维纳斯雕像断臂之前的形象。有人曾在旧档案中发现了杜蒙•居维尔的回忆录，它记述了居维尔是最初在伊奥尔科斯家看到的完整雕像：维纳斯右臂下垂手扶衣衿，左臂上伸过头，握着一只苹果，双耳还悬有耳环。然而至今无人能将此雕像复原。上面的资料仅仅是众多维纳斯说法的一种，究竟那种是真那种是假，我也无法判别。究竟是后人的杜撰还是历史上真有其事，我也无力考证。可是一个不争的事实大家无法拒绝，我们今人看到的维纳斯的确是断臂。断臂维纳斯双目无瞳、芳臂残断，然而，却成为世界女性艺术美的典范。她是美的，这一点，人人都承认。但她为何是美的？许多人未必说得出，而本人拙见有以下几点。
一、形体美
S形线条的恰当。选择断臂维纳斯的造型线条与我国古代兰叶描○1属同一风格，是s形波状线，也称为蛇形曲线。英国著名画家和美学家威廉·荷迦斯在《美的分析》中指出：蛇形线比任何线条都更能创造美，可以称之为“美的线条”，蛇形线“灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，便能使眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性”，可以称之为“富于吸引力的线条”。从视觉上看，倘若是一个不规则的多边形，就让人看着不太舒服，因为它的一次次折角，会给人造成视觉上的挫折和创伤，而蛇形线条非常平滑，既回避了单调，又避免了挫折。用蛇形曲线的丰富、柔顺、平滑去表现美丽、无比、温柔善良的维纳斯是再恰当不过了。
比例的耐人寻味。整个雕像的比例也是十分耐人寻味的。它接近于利西普斯所追求的那种人体美比例，而且，雕像的各部分比例几乎都蕴含着黄金
分割的美学秘密（1:3:5）。这正是古人对于人体美的赞颂和肯定，为后世的艺术树立了不朽的典范。作为审美观照，当人们站在这个精美的雕像面前的时候，一个裸体的女性，她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，这就足够人们为之倾倒的了。在这洁白的大理石里面，是少女的青春，是生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的生命，自己的创造潜能；感受到了人类生生不息的原动力……这是一种极大的满足，最深的启示，这也是人体的魅力之所在！人体，它本身就蕴藏着无穷无尽的变化，孕含着微妙多姿的美。这也就是维纳斯给予人们视觉上的形体之美！
二、残缺美
石墨电极加工
提起断臂的维纳斯，很多人都认为是“残缺美”的代表。清冈卓行○2的《米洛斯的维纳斯》言：“她是为了自己的丽姿，无意识地隐藏了那两条玉臂，为了漂向更远更远的国度，为了超越更久更久的时代。”在生活和艺术中，手是最难处理的。艺术家为了让手与整个身体保持和谐，往往费尽心思，如让人物手里拿一个东西，或干点什么事情。比如绘画《去安源》，就让徒步行走的手中拿一把雨伞，如果是徒步行走去安源发动工人，肯定背的是行李，不可能只拿一把伞，但这样处理是为了避免手的多余感。雕塑大师罗丹是最擅长塑造手的，但他也不得不一次又一次把自己作品中
的手臂砍去。如大家熟悉的雕塑作品《巴尔扎克》，罗丹开始雕塑的时候，是有手的，而且美丽逼真，但与整体不和谐，只好砍掉。这都是为了维护艺术的和谐而不得不放弃生活的合理性的做法。我们可以这样想像一下：倘若维纳斯被完整地发现，她的手臂能经得起人们的挑剔吗?《巴尔扎克》的成功是罗丹砍去手臂后得到的，维纳斯的完美，却可能是因为残缺而实现的。
《米洛斯的维纳斯》由若干块断片经过精心的接合加工后而公诸于世。那个带铭文的台座和持苹果的手臂○3很快就被专家鉴定与雕像无关而被剔除了，从而推测在罗马时即已失去手臂。因此，雕像又同时以“断臂维纳斯”著称于世。于是，修复原作的双臂成了艺术家、历史家最神秘也最感兴趣的课题。归纳起来，当时最典型的几种方案是：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；双手拿着胜利花圈；右手捧鸽子，左手持苹果，并放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴；与战神站在一起，右手握着他的右腕，左手搭在他的肩上……但是，只要有一种方案出现，就会有一种反驳的道理。最终得出的结论，几乎是保持断臂反而是最完美的形象！在审美观上其魅力是不可企及的，她可以提升出一种更高的境界，让人们认识人自身美的奇妙结构，诱发对美的理想。这就是她给人们的一种残缺之美啊！
跌落实验台三、想象美
希腊民族得天独厚，最深刻地理解和最完整地把握了人体这个小宇宙，并发掘出人类纯粹的知性结构，
再通过自然的真实外貌，去表现一种更高的境界。他们把情与理、美与真探合在一起，在神的庇护下追求着自由生活的真谛与乐趣，在理性的指导下，赤裸裸地展现人自身。黑格尔就曾经高度赞扬希腊人能够完美地把神的普遍性和理想性与神的个性结合在一起。尤其赞赏阿佛洛耿忒的裸体表现，他说“她是纯美的女神”，“把她雕成裸体是有正当理由的：因为她所要表现的主要是由精神加以节制和提高的感性美及其胜利，一般是秀雅，温柔和爱的魔力。”对于《断臂的维纳斯》，谁也不可能、也没有必要从她赤裸袒裎的身上去归纳出一个具体的主题。她把自然与生命，把真、善、美都集中于一身。她不
愧为古代希腊雕刻的一个典型代表，不愧为女性美的最高体现。她超越了空间和时间，直至今日还表现出那种秀雅、温柔和爱的魔力。
断臂维纳斯原作是有手臂的，只是因为成了碎片，无法修复，其手臂的姿势无从知道，人们也只有带着遗憾进行猜测。但芳臂残断给人留下了想像的空间、创造的空间，平添了无穷的魅力。
第一，芳臂的理想续接。欣赏断臂维纳斯，每个人都根据自己的理解、想像，理想地续接其臂膀，任何不符合自己理想的接臂万案，欣赏者均难以接受。事实上也是这样，自从断臂维纳斯出世，为其接续臂膀的方案数以万计，但没有一种万案被人们广泛认可。保留残缺，让欣赏者想像、创造，使残缺的艺术品走向欣赏者想像中的完美；留下空白，反而使古老的维纳斯具有现代艺术的意义--其艺术形
象由作者与欣赏者共同创造完成，残缺也迫使欣赏者进行二度创造，这也是古典的维纳斯呈现出的现代风采和永恒魅力。光立方制作
第二，永保造谜的魅力。断臂维纳斯永远处在亮出谜底之前的时刻，她的手臂是什么姿势？她的手里拿的是什么？许多人陷入了猜谜的狂热。一件艺术作品不但成为欣赏的对象，而且成为议论、考证、猜测的对象，作为对象的广泛适用性，断臂维纳斯是无与伦比的。空白，促使我们永远不停地探索；残缺，促使我们永远不停地去弥补。从这个意义上说，维纳斯无论形体本身还是象征的意义，都获得了永恒。
这种美，是想象之美。是需要靠你去沉思、去展开你无限的想象而得来的美。这不仅仅是感官上的震撼，更是心灵上的被打动。
以上便是我对《断臂的维纳斯》之美的看法。维纳斯是美的，甚至可以说是完美的，这不单单只表现在作品自身精湛的古典雕塑技法上，它对于人类审美观念的塑造起着不可估量的作用。它形体上的优雅、耐人寻味，双臂的缺失给人的视觉感受，以及它给予人们无限的遐想，应该说断臂维纳斯的美是永恒之美。
注释：
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○1兰叶描是从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种描法，有其独立性。特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条。枣核描、柳叶描属于这一类型。该线描创始人吴道子，他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。
○2清冈卓行，日本当代诗人，小说家。小说大都取材于自身的体验，富于抒情性和音乐感。他写的《米洛斯的维纳斯》入选高中课本。
○31820年2月，在爱琴海的米罗斯岛上，一个农夫在一座古墓旁整地时挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下两截，并与刻着名字的台座、拿着苹果的手腕以及其它断片等等一道，散落在附近的田地下。
参考文献：
[1]钱初熹. [M].《断臂的维纳斯》. 上海.上海人民美术出版社.2008
[2] 莎士比亚.[M].《假如维纳斯不断臂》. 太原. 北岳文艺出版社.2010
卡门涡街效应
[3] （奥）马索克著，康明华译.[M].《穿裘皮的维纳斯》. 陕西师范大学出版社.2008
[4] 海蓝等.[M].《图说西方雕塑艺术》. 上海三联书店.2009
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