红豆杉属植物全世界有11 种，分布于北半球的温带至热带地区。中国有4种1变种：东北红豆杉、云南红豆杉、西藏红豆杉、中国红豆杉、南方红豆杉。
中国红豆杉
又称观音杉。高达30米，干径达1米。树皮红褐，长条裂。种子扁卵圆形或倒卵圆形，杯状假种皮红。性喜生长于气候较温暖多雨地方。
中国特有种。分布较广，分布于甘肃南部、陕西南部、湖北西部、四川等地。华中区多见于1000米以上的山地上部未干扰环境中。华南、西南区多见于1500～3000米的山地落叶阔叶林中。相对集中分布于横断山区和四川盆地周边山地。木材耐腐，可供土木工程用材；还可供园林绿化用；种子含油率达60%。。
南方红豆杉
又称美丽红豆杉，为红豆杉属植物在中国分布最广泛的一种。枝垂软、皮红褐、叶子狭长。树姿古朴端庄，因而又被称为“美丽红豆杉”，是一种优美的常绿观果树种。
主要分布于长江流域、南岭山脉山区及河南、陕西（秦岭）、甘肃、台湾等省的山地或溪谷。资源储量相对较其它各种红豆杉大。由于其材质坚硬，水湿不腐，是工程优良用材。木质细腻，心材紫红，也是高级家具和工艺品的特种用材。武夷山区一些树庄中，常有树龄较长的南方红豆杉树，树高十数米、树干要数人才能合抱
自救手环东北红豆杉
调浆桶
别名紫杉。常绿乔木，高达20米，胸径达1米，树冠阔卵形或倒卵形，雄株树冠较狭而雌株则较开展。产于吉林辽宁东部长白山区林中。阴性树，生长迟缓。浅根性，侧根发达，喜生于富含有机质之潮润土壤中，性耐寒冷，在空气湿度较高处生长良好。木材致密坚硬，材质耐朽，美丽芳香，不易翘裂，是优良建筑用材。
云南红豆杉
常绿乔木，高可达20米，雌雄异株。分布于云南西北部、西藏东南部和四川西南部，多见于海拔2000米～3500米的杂木林中。其材质优良，可用于建筑、家具、器具等，其提取物紫杉醇有抗癌作用。
西藏红豆杉
又称喜马拉雅红豆杉，是西藏特有树种。常绿小乔木和灌木，具开展或向上伸展的枝条。主要分布于西藏自治区南部吉隆等地和邻近的云南部分地区。生于海拔 2500～3400米的云南铁杉、乔松、高山栎类林中。西藏红豆杉是中国分布区最小，也是资源蕴藏量最小的种类，但资源基本未遭破坏。
怎样欣赏根雕艺术
想像合理：根雕通过意象、具象与抽象的创意，进行局部雕刻而成，所以需要意趣结合，顺乎自然，顺势取意，七分天然，三分雕琢。以“天成”之妙趣，展现生动的艺术效果，达到真正的“奇”、“巧”结合。
欣赏根雕艺术应该注意从以下几处着眼：
想像合理：根雕通过意象、具象与抽象的创意，进行局部雕刻而成，所以需要意趣结合，顺乎自然，顺势取意，七分天然，三分雕琢。以“天成”之妙趣，展现生动的艺术效果，达到真正的“奇”、“巧”结合。
.应物象形：一件好根雕作品是恰如其分的自然根材的表现。根雕作品从整体着手，尽量不拼、不接，虚实巧妙，相交得体。其取舍部位布局合理，取其自然，使意、气、韵、趣，达到神似的境界。 因材施艺：根雕有两种表现手法，一种是不留刀味，一种是特意留有刀味。留刀味的手法可以表现细腻的人物造型。而不留刀味，则取其天然美之特点，依势造型，因材施艺，巧借天然之美。
摆放角度与命名：观赏作品摆放要注意角度，角度的不当都会影响作品的整体效果。作品命名要含蓄，不宜过于直露，同时也要引人入胜。
根雕艺术:七分天成 三分汗水手机背光
“吸天地之精华，纳灵气于神工”，根雕作为一种奇巧结合的艺术，不仅得到了文人墨客的青睐，更吸引了众多收藏家对其进行投资。近年来，根雕逐渐走进寻常百姓家，除了用于家居陈设，还具有观赏把玩的价值。
“七分天成，三分汗水”，这句话常用来说明在根雕创作中，应利用根材的天然形态来表现 艺术形象，而人工处理修饰只占了艺术创作的一小部分。因此树根材质成了影响根雕创作的关键因素。一般来说，生长较慢、质地坚硬的珍稀木材较为珍贵。 “意趣具于笔先，则画成神足”，意趣是影响一件好的根雕作品创作的重要因素。“意”是根艺家的气质、感情等精神世界的因素在创作中的体现。“趣”是对根材的客观形象的反映。在爱家收藏品市场近日举办的根艺精品展上，以紫檀、黄花梨雕件为主的许多作品意趣盎然，是奇巧结合的佳作。其中有代表性的是陈先锋设计制作的“百鸟朝凤如意”，根材上选择的是实心的印度小叶紫檀。常言道十檀九空，长达2米的“百鸟朝凤如意”的实心材质不可多得。“如意状的造型”将树根分成的三个部分，给人一种两个岛屿相连的感觉，为“百鸟朝凤”的意境创造了空间的可能性。岛屿上形态各异的鸟儿簇拥于雍容华贵、富丽堂皇的牡丹丛中，使人置身于百鸟和鸣中，给人以韵律感和音乐感。 “渔樵耕读”同样是陈先锋意趣结合的佳作。此作品选用具有“根抱石”特征的红豆杉。红豆杉不易开裂，颜喜人，其生长异常缓慢，因此可用于根艺的材料则需要上百年时间。“渔樵耕读”高达1.7米,创作者巧妙利用 “石阶”和带坡度的“山路”创造出一种空间感，展现不同空间隐居后的生活状态。石块上雕刻丛生的植物和苍劲的青松，烘托出一种淡泊、宁静的气氛。
树根的天然造型是影响根雕创作的关键因素。一件好的根雕作品应能恰如其分地表现自然根材，根雕作品应从整体着手，尽量不拼、不接，使其虚实巧妙，相交得体。其取舍部位也应布局合理，取其自然，使其材质、造型和雕工达到水融的境界。
根雕、木雕与木根雕
根雕、木雕是截然不同的两种艺术门类，尽管创作所依赖的材质都是木。木雕、雕塑、绘画……对于根雕艺术来说有许多可取之处，换句话说，也是根雕创作者必须学习和熟悉的知识。然而，这只是指刀工技法、局部雕琢、美的规律而言。就创作原则、艺术风格和作品的整体效果，确是大相径庭，谁与谁都不相模仿。
根雕的基本特征是天人同构、物我合一。它的基本创作规律是似与不似，这是任何人为造型艺术所不及的。根雕先有形式而后人为赋意，这就决定了件件好的根雕作品都是写意的，以自然韵、人工美而独一无二。一件奇特的根材，要使之成为一件精美的艺术品，主要靠的是艺术家的慧眼去发现利用自然美的物态，并提升它、完美它。使自然而不完满的
根材，变得不自然的自然起来，僵死的活化起来。不管是观感、手感、形态、意韵、神态，都要达到还原自然、高于自然的效果。
羟基氧化钴搞根雕艺术行的，犹如举子入考场，根雕艺术家只能在一定范围内就根材的内涵进行开发利用，或者说因形顺势搞创作。根雕创作的空间越有限定，作者的文化底蕴越得浑厚，因为根材五花八门，什么样的形态，包括“怪题”都有。因此，作者的阅历越丰富、知识面越广泛，“论文”“写”出来越生动精彩。不过，发挥必竟是有限定性的，如果一只根材，纵横左右、颠倒反侧看，都是动物形态的，作者就只能在动物的王国里，选择一种最佳的意蕴，通过动物的神态来寄托思想情感。想要造出一个人物或其它形象来，是不可能的。
木雕则不然，木雕是利用木质材料，凭借作者胸有成竹的文化、精雕细刻的技巧、塑造出来的各种艺术形象。木雕的选材十分严瑾，起码要质硬、性绵、纹理细滑且无巴节的上好材料。如黄杨木、楸木等。作者的思想在事先选定的材质上，主观能动地，随心所欲地任意驰骋，然后拿出自己的手头绝活搞创作。木雕作者如同画家、书法家在一张白纸上画画、写字，既可以写实也可以实意结合。木雕与根雕的显著区别是，它可以先构思立意、造出坯样，而且还可以克隆或复制、批量生产。木雕作品一般说来，越形象、越精细逼真
越好。而根雕却不尽然，“写得真来便不真，不如约略写风神”，它既不媚世也不欺世，似与不似的基本特征，决定了它不能用栩栩如生的词来形容。“根的艺术就是创作者依据根材的原始形态，因材施艺，追求一种神似的大效果，而不去强调它局部的精雕细刻钙粉生产线设备……因此，我们应该注重发展根的艺术创作的优势，从而形成其独特的艺术风格”刘开渠说。
现在市场上见到不少介于木、根雕之间的艺术品，这类艺术品多系人物造型，我把它叫做木根雕。这些艺术品的制作原理是，把一只独立的树根或根桩倒置过来，使小头朝上，将小头雕刻成一位古代老者、或者仙女、文人、武士的头像，根桩下段则雕作袍、袖、裙带邹者所复盖。搞这类艺术品的多属木雕艺术家转业根雕的，有独到的雕刻技巧，特别是善于雕人物，再则就是木雕的优质材料越来越少，而奇根怪木又不易得而为之。这类作品目前在市场上看好，其优点是人物具象，特别是头面部，对于观众很有吸引力。但由于树根上下端粗细差大，通体比例失调，说它是木雕，一看，骨子里都能看出它是一个树根。说它是根雕，却遍体磷伤，包括表皮纹理完全失之自然，已经不再是根雕或者“三七”开的范畴。随着时代文化的发展、艺术门类的细化，这类作品可否称之为木根雕？
论根艺价值
艺术大师刘海栗对根艺如是说：“根艺可以登大雅之堂，在美术史上到了适当位置，这项工作，值得有志者终身奋斗。”
根艺这门艺术，得到了艺术领域的肯定，得到了文人墨客的青睐；更有许多企业家不惜重金购买那些创意较高的大型根艺作品，用于装饰企业形象。同时，根艺作为一种“天人合一”的特殊艺术品，也逐渐被寻常百姓请进家门，借大自然造化，抒发人生情怀！
根艺为文明时代所接受和推崇。那么我们该怎样去欣赏和审势一件根艺作品？其价值取向又如何呢？这里，我将十余年来在寻根途上的点滴心得，分以下几点予以浅谈。
一、上好的树根材质
把这点摆在第一位，是因为这点往往容易被人们所遗漏。任何一件东西，本质的好坏，对价值来说，一定有其影响。就如出自于同一位工艺师的手，其金子做的首饰和银子做的首饰，虽造型一样，大小相等，但其价值是大不一样的。在根艺的取材中：取材于松树的根，即质地疏松，易于腐朽变质。而取材于花梨木树根就显得厚感十足，且易于长久保存；樟木树根泽丰富、自然古朴，同时还能发出香味，是做根艺的较好材料；红豆杉树根则最为佳材，这不仅是其木质不易开裂、变形、腐烂，其颜也特别喜人，从淡红到深红直到变成红褐，古古香的感觉，特别是紫杉醇对预防癌症有明显效果，而被视为“国
宝”。一般来说，生长较慢质地坚硬的珍稀木材较为珍贵，如有健身效果，价值就更高了。
二、奇怪的造型
数据销毁这点是决定一个树根能否用作根艺材料的先决条件，是基调。没有奇怪的造型，就无所谓“真、奇、古、怪、绝”，也就不可能给根艺家们带来灵感的再度创作。一般来说，一件好的根艺作品，应该是少雕或不雕。我归结为“九份天材（才）、一份汗水；木头木脑、反朴归真。”当然，这里的九份和一份就不是数学上的数据罗列，只是说明一件根艺作品，应该大部分是“天成”，只有很少部分用“人工”。同时又不可否认，只有一双慧眼，才能读懂那“九份天材”，那奇怪的造型。不论雕与不雕，都应该让人一眼看出其“木头木脑”，根味越浓越给人感到是一个大自然的缩影，感到返朴归真，感到亲切，并感受其艺术价值（如“天鹅梳羽”）。
三、完整的个体
为突出一个主体，配上一个合理的底座，这是创作根艺上一种常用的科学方法：也有些根艺作品，用于组合而成，这必须是要让人能看得懂，并符合情理地接受；而任何隐性的拼接，都会大大地减少根艺的价值。
四、古老的残根
古老的残根，一般是树木早年已被砍伐，地下的根部历时百年或千年不烂的树根，经过风、雨、雷、电，经过昆虫啃蚀，所留下的精华，它往往象征一个生命，一段历史。为此。古老的残根用做根艺，常有非常的价值。
五、真实而丰富的表象
根艺的表面泽，犹如根的“肌肤”，其天然的颜和纹理是根艺最为自然的表象，也是根艺价值的直接表现。为此，作品表面是不宜用人工去着处理的。因为着，容易隐盖天然成分，隐藏木质的真假，甚至隐藏树根的粗制滥造。所以着的根艺作品，往往会使其价值大为降低。一般来说，对根艺表面处理有以下几种方式：（1）.表面磨光后什么都不上。这种处理是针对侧重天然，其天然表象也已相当完美的根艺作品，这种方式，深为根艺收藏家们所喜爱。（2）.表面上蜡。针对根艺表面凝重性的作品，表面上蜡较为适合。（3）.对表面颜不明朗的灰调作品，打上哑光透明漆，其丰富的颜即会跳出，增加立体感。（4）.现代活泼的作品，适合打上透明亮光漆会比较协调。为此，合理的表面处理，会对根艺作品起着保护作用、会提高根艺作品的价值。反之，则会起反作用。
根艺发展史可以追潮到二千年前的战国时代，从其发展和演变来看，有两个方面较为明显：
第一、 表象处理的几个阶段：即从着处理（黑、红等）发展到上鞋油、上蜡，再发展到什么都不上的白胚作品，直到现在视作品而定（以上第五点谈到的）。
第二、 从象形动物的初级阶段到各种人物雕刻造型，发展到现在抽象的各种自然景观、文化创意，从这里我们也可以看出根艺在发展、在创新、在升华。
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