中国街舞编创的探索之路——从《这!就是街舞》第三季赛事作品说起

舞蹈艺术中国街舞编创的探索之路——从《这！就是街舞》第三季赛事作品说起◎ 孟光

（四川音乐学院）摘 要：国内综艺节目《这！就是街舞》从第一季赛事到第三季赛事热度点一直很高，吸引了不少街舞业内人士和大量的街舞热爱者，在国内有很强的影响力。到了第三季，如今的街舞作品变得风格多样、画面绚烂、百花齐放，展现出编舞师们的创作理念和艺术追求。本人将通过《这！就是街舞》第三季赛事作品为例，以街舞分类的认知为基础，试图从赛事作品中梳理出街舞编创的探索历程，梳理过程中有本人对街舞“原汁原味”在作品编创中变与不变的思考，有街舞在求发展中舞种融合的现状阐述，有惊叹于街舞编创的成功突破。关键词：街舞编创；舞种融合；编创突破《这！就是街舞》是中国成功打造的一场充满燃点、激发舞者魅力的街舞盛典。该节目参赛舞者不仅有国内顶尖级的舞者，还吸引了世界顶级舞者来参加，整个节目呈现了目前国内街舞最高水平，同时也欣赏到了国内顶级街舞编舞师的独特创意作品。《这！就是街舞》不仅是一档娱乐赛事，它还是专业街舞舞者之间的切磋，在舞者与观众，大众审美与小众审美之间搭建的桥梁。等动作表达情绪的Krump狂派舞；以肩、肘关节超范围旋转扭转产生的夸张视觉效果为主要特征的Flexing折骨舞；以Wave电流舞和Popping震感舞为基础，动作讲究大幅度、大画面，形似盘蛇，注重描绘音乐意境的Myosung描声舞。二、街舞“原汁原味”在作品编创中变与不变所谓“原汁原味”是指作品完全是从街舞自身的逻辑、审美、风格进行编创。在《这！就是街舞》第三季中有部分观众觉得该节目做得越来越偏了，现代舞多了一些，街舞个性化少了一些。笔者认为舞蹈的百花园需要百花齐放，争奇斗艳，如果街舞留不住自身舞种的“根”，总是强调融合，慢慢地模糊了自己的特点，最终随着融合的过程不知不觉消失净尽，泯然于其他舞种之中。节目中也有一些很好、很有特点的作品，让我们一起看看他们是怎么诠释街舞的。（一）留住街舞最初的“味道”在《这！就是街舞》第三季中，我们看到不少跳Old School的舞者们，他们的作品一看就知道花了很多的时间和精力去细抠动作，甚至为了统一音乐节奏、发力方式不断磨合。其中印象较深刻的是林梦、电门、大饼、腾仔、Bibi带来的《一身“震”气》Popping作品，他们所用到的动作技术、舞蹈构图设计都是资深舞者们的常见编舞方式，对于懂Popping的观众而言有满满的熟悉感和温馨感；由于作品用的是纯粹的popping元素，对于不懂Popping的观众而言这个作品从视觉感知上略显寡淡。个人觉得这个作品完成的质量很高，这几位Popper舞者们都是把Pop、Robot、Waving的视觉效果磨炼到极致，有扎实的基本功，有过硬的实力，在细节处理上极其出彩，可惜该舞蹈风格受众不广，普通观众不懂Popping的质感，导致好作品部分观众欣赏不来的结果。（二）变“型”不变“味”在《这！就是街舞》第三季中也有一些Old School的舞者们意识到齐舞要变“型”不变“味”，在舞蹈的构思、编排上强调策略符合大众的审美，同时保留了街舞原汁原味的动作元素。例如作品《东西南北中》由公孙无名、乔治、小白、黑仔、小明几位顶级B-boy带来的Breaking地板舞齐舞，他们所用到的动作技术技巧都是一、了解街舞的分类是编创的基础（一）以舞蹈风格的角度对街舞的分类从舞蹈的角度出发可以将街舞分为“Old School和New School”两大类，是以音乐风格、舞蹈风格以及年代来作区分。Old School街舞包括Waving电流舞、Breaking地板舞、Popping机械舞、Locking锁舞，这些舞蹈起源于美国街头舞者即兴的舞蹈动作。New School街舞大致分为New York Style纽约风格与L.A Style洛杉矶风格两种，这两种风格可谓大相径庭。New York Style纽约风格就是我们通常看到舞者身体扭曲变形加上不同舞种大串联的风格，随性作风的表现。L.A

Style洛杉矶风格则沿袭了Old School时期所流行的街舞，大动作与脚步的变化性，同时也继承了其劲爆的特性，与Old School时期的街舞相比唯一不同是在动作的变化上增加了许多新花样。（二）以动作为标准对街舞的分类以动作为标准可以将舞者分为两大类：“B-boy和Dancer”，街舞也随之分为两种：一种是表现个人技巧的Breaking地板舞，也是最早流行的一种街舞，这种舞蹈有很多地板动作譬如弹跳、翻滚、倒立，这些动作的完成需要很好的身体素质和很高的舞蹈技巧；另外一种就是强调舞蹈律动美感的街舞，例如：强调干净利落、以锁住和突然定格的动作为特点的Locking锁舞；靠肌肉的迅速收紧放松来产生强烈震动感的Popping震感舞；强调身体的律动感，形式自由化的Hip-hop嘻哈舞；上肢的快速旋转和甩动为主要特征的Waacking甩手舞；用肢体摆出各种角度和曲线，从而将自己塑造成一个平面模特的Vogue模特舞；以下半身动作为主，主要用到腰部、臀部、腿部，时而还会有一些在空中摇晃大腿的诱惑动作以及一些简单的倒立动作的Ragrea雷鬼舞；以充满力量感的猛击、跺脚、手臂挥动174

纯粹的Breaking元素，不同于《一身“震”气》作品的是在舞蹈中增加了许多细节的技术调整，拉开了技术空间梯度，丰富了观众们的视觉感受。此外，该作品强化视听觉配合的处理，通过不同的音乐层次，动作设计进行层层铺垫，复叠交错，每一层都有一个高难度配合技巧“爆点”的呈现，视听觉同时一层层打开，不断给人新鲜刺激的冲击。（三）编排创意多于舞蹈自身在《这！就是街舞》第三季中不得不提到小鸡这个极具个性特的人物，和他天马行空的编排思路。小鸡是我唯一见过的“喜感”B-boy，在《我的地盘》作品动作设计中，小铺垫的编排思路运用到极致。这个作品对于《东西南北中》来说，作品根本没有出现过多Breaking复杂的技术技巧，而是靠瞬间拉开的层次呈现出作品巧妙的“爆点”，例如在一段漫长的铺垫后立马紧接一连串迅捷的排腿，随后一段小鸡和小龙高低层次配合的移位，配上一声鹰鸣他们腾身而起，整段舞蹈动作行云流水、一气呵成，构思天马行空，先松后紧的结构叠加到这里彻底点爆了全场，给观众带来了无比的新奇感。此外，该作品中用脚指弹钢琴那一段给人印象最为深刻，动作毫无复杂，却在预料之外，这种创意给观众带了无以言表的“惊喜感”。三、街舞在发展中舞种融合应运而生无论任何单一街舞舞种，都会在音乐的表达上、身体的运用上、动作表现力等方面受到局限，由此，追求融合的编舞方式便应运而生。唯有尽可能将各舞种中有利于编舞师创作、表达思想情感的街舞元素摘取用之，才有可能使作品的内容与形式达到统一，于外带来最完美地视觉效果，于内传达最通透的所思所想。（一）舞种拼图式组装融合舞种像拼图般组合拼接，以各舞种保留彼此各自的风格特点和鲜明的舞蹈动作，用组合拼接的方式给观众带来丰富的观感。在《这！就是街舞》第三季中，肖杰、杨凯、肖智斌、沈子皓、Oscar带来的作品《超级黑》，就是典型的舞种拼接式。Locking锁舞与Breaking地板舞在彼此的呈现中都留下了各自的舞影，例如肖杰、肖智斌、沈子皓三位Locker在后面做“Which a way往哪走”时，Oscar和杨凯两位B-boy在前面做“CC舞步”，顿时把舞台空间层次给拉满，视觉体验极其丰富和谐。（二）同气连枝、气韵相通的融合同气连枝、气韵相同的融合强调彼此有气韵相通的律动、动作、技巧，通过取舍增减调配在一起，将各舞种动作打散后，挑选出最恰当的动作组合在一起形成新的舞蹈风味，达到不分彼此的融合效果。在《这！就是街舞》第三季中，小宝、兔子、高诗雨、梦迪、三金带来的作品《wake up!Slay!》，将Waacking甩手舞与Vogue模特舞两个舞种紧密结合。这两个舞种都源于同性恋体，意在表达对生活充满热爱、勇敢、张扬的生活态度，这就是所说的“同气”；两个舞种的上肢动作都运用了大量肘关节和腕关节，其运动路线极其相似，这就是所说的“连枝”。该作品技巧动作上加入了大量Pose姿态展现出高傲的气质、美丽的身形线条，在Waccking大量大幅度、大移位的动作中融入了Vogue中的Spin旋转，增强了动态美，紧接着Dips摔倒在地拉开了视觉高低层次感，各自动作特点结合得SONG OF YELLOW RIVER/ 202020非常巧妙，达到天衣无缝的融合效果。四、街舞编创的突破（一）专业编舞技法在街舞的运用街舞编创在探索更高层次表达的路上，与其他舞种的融合，对“度”的把握特别讲究，手执两头，偏之则似是而非，过和不及都不可取，寻最恰当的节点是融点。在《这！就是街舞》第三季中，编舞技法最成熟、最专业的作品来自黄潇、盖盖、王涛的作品《鸟语花香》。这个作品受《蜂鸟与花》作品的启发，用“卡农”的编舞技法在时间、空间上先后移位形成落差感，突破原先作品的印象，在动作构图设计上有过之而不及。这种工整、有章法的编舞技法使得街舞作品显得更高级、更富有时空美感，但也存在“度”的把握问题，该作品无论是编排思路还是动作技术技巧，都是以现代爵士、古典气韵占据风格主流，这样的作品观众质疑它是否算是街舞，偏之则似是而非。（二）街舞与其他舞种融合的编创每一季《这！就是街舞》都有一个重要的赛事环节，街舞与其他舞种的融合。在第三季的融合中，笔者感触最深的是街舞舞者从纯粹的舞者转变成越来越成熟的舞台表演者。街舞与现代舞的融合，先看最暖心的融合作品《请回答2020》，由沈凯翔、王小可、雷晓旸和现代舞舞者张傲月呈现的街舞与现代舞的融合，整个作品融合得自然清新无痕，剧情丰满、情感饱满、动作流畅，以亲情路线串起整个作品。再看苏恋雅、小宝和现代舞舞者刘迦的作品《笑傲江湖》，场面唯美，构建了一个武侠世界，桃花、浊酒、红衣，加上现代舞功底深厚的刘迦，让人仿佛置身于金庸笔下的江湖。作品中现当代舞的动作占了主导，刘迦高质量的技巧很出彩，这样的融合对街舞编创来说是不可取的，笔者觉得遗憾的是在选材上没有考虑到把苏恋雅难得可贵的“恐怖”气质发挥出来。街舞与古典舞的融合，先看AK东、肖智斌和古典舞舞者张娅姝的作品《影》，作品留给观众最炸的印象就是最后张娅姝站在AK东的背上，那一站太稳了，让人叫绝。《影》这个作品在三人技术技巧配合上，三人舞的构图上都表现得很成熟、很专业。再看布布、杨凯和古典舞舞者李响的作品《守护》，这个作品的舞美把笔者带入仙境，让人感受到心灵回归自然，舞蹈心灵回归纯粹，整个舞台情景交融。布布的舞蹈语汇表现得恰到好处，与主题贴切，李响古典舞的技术技巧在里面显得有些突兀，融合不仅是动作的配合，还需要人物气质相投。街舞与民族舞的融合，先看骆文博朝鲜族舞者与黄潇、乔治的作品《阿里郎随想》，该作品从齐舞编舞技法上看相当成熟、专业，无论是动作构图设计上还是道具折扇运用上都是有章有法，空间层次调度都很巧妙，富有强烈的时空美感，与朝鲜族的潇洒、欢快的情绪融合得很好，加上最后乔治浓郁的东北口音一句：“潇师傅，这多好看”显得尤为自信、潇洒、俏皮，让人叫绝。再看看李德戈景蒙古族舞者与杨雨婷、公孙无名的作品《蒙帕.自由飞翔》，与《阿里郎随想》相比，齐舞动作构图上、时空调度上以及道具的运用上显得没那么巧，但笔者惊喜的是杨雨婷把蒙古舞与Hip-hop风韵有机融合——“蒙帕”，从动作本身来讲“蒙帕”是民族与街舞融合过程中最成功的，使得民族舞动作与街舞动作的融合没有一点违和感。175

舞蹈艺术（三）街舞编创突破舞蹈短板舞蹈有一条大家默认的艺术规律：舞蹈长于抒情，短于叙事。舞蹈受制于肢体语言的表达特性，符号的属性，舞蹈语汇过于抽象，很难具象叙事，只能演绎清楚一些基础的故事情节。然而，在《这！就是街舞》第三季中杨文韬、Cici的作品《囍》打破了这个壁垒，呈现出极其完美的叙事舞蹈。首先从编舞技法上讲，它运用的是标准的Urban编舞技法，在动作的选取上自如，不局限于某一个明确的舞种。编舞中技术动作充分为主题、人物形象塑造服务，留给观众的是一气呵成、回肠荡气、曲折离奇的凄美爱情故事。作品完整度极高、叙事条理清晰，从起、承、转、合每一个环节都环环相扣，首尾呼应形成一个自洽和谐的故事闭环。其次是双人舞技法紧密、流畅、不留痕迹地融入作品。以托举为例，托举在双人舞蹈中有着独特的美感和独立存在的意义，托举动作设计得不好就很容易显得突兀。杨文韬、Cici作品《囍》托举的处理优势在于，托举与其他舞蹈动作衔接流畅，丝毫不显断裂和刻意；动作与音乐的契合，尤其是前两次托举都是用动程去表现延宕的人声；小托举动作不温不火地塑造了人物间缠绵悱恻的眷恋关系。再次是音乐与情节推动的匹配，音乐与动作细节层层发展。主歌第一段低徊萦绕，配合少量关系密切的托举，动作与情绪层次均稳地循序推进；第二段丰富的鼓点进入后动作也顺势抬升到更激越的层次，从婉约情愫升至激烈的爱恋，再到唢呐声响起，舞蹈空间调度更大，再加上跳转动作，带来了更尖锐的情感冲击，同时也为后面的悲情与落寞做好了充足的铺垫，所谓乐景衬悲情的表现手法。最后尾声的铃铛声可谓是点睛之笔，妙不可言，当一阵熟悉的铃声响起时，余韵绕梁，亦真似幻，蓦然回首，恍如隔世，空无一人，铃声的意向充斥着东方美学的唯美。结 语《这！就是街舞》第三季见证了国内大量的街舞舞者从纯粹的舞者转变成越来越成熟的舞台表演者，他们精进编创技法、巧用动作技术、符合大众审美，创造出了大量精彩绝伦的街舞佳作，给广大观众带来了视听觉的盛宴和美的享受。街舞编创在探索的路上，还有许多要克服的困难，一方面要避免动作风格单一性，对动作技术、理念可操作性应用层面的探索。是对动作本身的认知，关系到动作的结构和重构等动作理论性的研究。二是，要突破街舞呈现方式，吸收借鉴其他舞蹈、其他艺术形式的态势，每一种艺术审美都有他自身存在的价值，有他自身生存发展的合理性，街舞要取其长补其短。中国街舞编创探索之路还在路上，任重而道远，借用鲁迅的一句话来激励我们街舞舞者：“世上本没有路，走的人多了，也就成了路。”■参考文献[1] 王欣.论嘻哈音乐电视与美国气质的宣扬[D].上海师范大学, 2011.[2] 乔燕冰.中国街舞创作如何认识和标定自我？[J].中国艺术报,2019,(11).作者简介：孟光（1981-），女，山东人，四川音乐学院助教，主要研究方向：舞蹈教育与教学，街舞。（上接第169页）又或者是了解这个历史内容的国外听众听到该作品的声音时，不仅仅在音乐旋律这个层面，还有音响中所蕴涵的故事情节。如果一个对中国文化背景不了解的听众来欣赏，音乐感受就不同，在没有阅读过乐谱文本或者没有听过对该作品内容的情形下直接聆听音响文本，那么他能感受到的或许只是音响旋律，得出的音乐评价是：“好听”、“还不错”、“不好听”、“太好听了”、“听不懂”等。而不会向更为深层的语义性内容转换。那么同理，当我们在听一首国外的作品时，如果事先没有去阅读该乐谱文本或是它的相关文化知识，那么这首作品对我们也是不发生作用的。黄汉华老师对其解释是欣赏者不了解音响文本背后深刻文化背景及其相关的文化意蕴；欣赏者没有提前阅读过乐谱文本也没有听过对该作品语义性的内容。笔者对此受益匪浅，面对一首作品，对于欣赏者而言如果有更深的了解，那么他能听到该作品更深层次的内容，而不仅仅是音乐旋律好听和不好听的层面；对于演奏而言如果有更深的了解，那么他在练习、演奏、表演该作品会处理得更到位。⑩⑨注释：① 黄汉华.音乐互文性问题之探讨[J].音乐研究,2007,(03):79② 黄汉华.音乐互文性问题之探讨[J].音乐研究,2007,(03):84.③ 韩兰魁.传统题材 现代思维──试论以琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》为题材的交响乐创作[J].交响(西安音乐学院学报),1994,(01):36.④ 黄汉华.音乐互文性问题之探讨[J].音乐研究,2007,(03):84.⑤ 丁鼎.音乐文本的互文意义解读——以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》为例[J].艺术研究,2017,(03):144.⑥ 曹月.《十面埋伏》与《霸王卸甲》风格之比较[J].艺术百家, 2004,(06):101.⑦ 亢爽.琵琶曲中英雄性、悲剧性的审美表现[D].上海音乐学院,2011.⑧ 王岩.林石城与浦东派琵琶谱《十面埋伏》[J].美与时代(下半月),2010,(02):113-115.⑨ 黄汉华.音乐互文性问题之探讨[J].音乐研究,2007,(03):84⑩ 黄汉华.音乐互文性问题之探讨[J].音乐研究,2007,(03):84.结 语综上所述，以琵琶古曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》为例，通过两首乐曲的创作和音响文本间的互文性，可理解从历史形成的纵横交错的文本网络中，任何文本都是一个文本对其他文本或者是同时代的其他文本的拼凑、吸收和改编而成。■参考文献[1] 魏昇.论音响的互文性[D].上海音乐学院,2012.[2] 郑雯心.琵琶曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》比较研究[D].天津音乐学院,2014.176